Искусство звукозаписи | Скрипка

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — на студии CineLab записывают сольную скрипку и рассказывают, как выбирают микрофоны, их расстановку и предусилители. Роман Уразов ставит ламповый 013 Tube сверху и пару 017 FET с круговым капсюлем за исполнительницей, а из предусилителей отказывается от Lakeside в пользу более нейтрального Gordon. Валерий Бадьянов напоминает, что скрипку не спасёт редакция, показывает три микрофона — кардиоидный 013, 013 в круге с нерабочей стороны инструмента и Ambisonic — и объясняет, что всё же можно поправить в Melodyne и RX. Александр Перфильев говорит, что для скрипки пространство важнее микрофонов, пишет её в стерео с MS-техниками и спот-микрофоном 011 и на академическом материале обходится без обработки.

О чём говорили

• 00:51 — как записать сольную скрипку достоверно: общие микрофоны в зале и ближний микрофон
• 01:39 — сетап Романа Уразова: ламповый 013 Tube сверху и пара микрофонов в круге сзади
• 04:05 — выбор предусилителя для сольной скрипки: почему не Lakeside, а Gordon
• 05:20 — почему соло-инструменты не пишут близко и в изоляции
• 06:02 — почему скрипку нельзя починить на редакции и зачем нужны хорошие музыканты
• 06:59 — три микрофона Валерия Бадьянова: кардиоидный 013, 013 в круге с нерабочей стороны и Ambisonic
• 08:21 — лайфхак для маленькой комнаты: микрофон в круге ближе к инструменту
• 11:00 — как редактировать скрипку: Melodyne, RX и подстановка из другого тейка
• 12:09 — сухая запись или полотно: контекст решает; живая скрипка в электронном продакшне
• 13:40 — Александр Перфильев: пространство важнее микрофонов, почему не писать в будках
• 14:48 — стерео, а не моно: MS-техники и спот-микрофон 011
• 17:40 — предусиление и обработка: чистые преампы, Gordon на споте, без эквализации

Текстовая версия

Анонс 00:07

— Друзья, всем привет! Добро пожаловать на «Искусство звукозаписи». Видео, в котором профессиональные звукорежиссёры делятся своими секретными техниками записи. И сегодня мы пишем скрипку. С нами обворожительная Асия Абдрахманова, руководитель проекта Main Strings, и её прекрасная скрипичная соната. Мы узнаем, как её запишут Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев. Оставайтесь с нами, будет интересно.

Задача: запечатлеть скрипку в пространстве студии 00:36

Роман Уразов: Всем привет! Меня зовут Роман Уразов, и сегодня мы записываем скрипку. По традиции у нас есть потрясающий исполнитель и потрясающий инструмент. Моя задача в данном случае состояла в том, чтобы запечатлеть игру максимально достоверно, насколько было возможно, в акустическом пространстве студии.

Сделаю небольшую ремарку на этот счёт. У меня был опыт записи сольной скрипки в Лютеранской церкви в Санкт-Петербурге на студии «Мелодия». И там задача состояла немного в другом. Там ближний микрофон не играл такого большого значения, как общие микрофоны. Когда ты можешь поставить микрофоны в зал, скрипка очень красиво звучит в пространстве церкви. Вот, ты делаешь пару общих микрофонов, и потом ставишь ближний микрофон на скрипку для того, чтобы иметь возможность что-то подчеркнуть или дать какой-то там условной теплоты или близости, если это нужно. Вот, но всю работу за тебя делает исполнитель и, собственно, зал.

Сетап: ламповый 013 Tube сверху и пара микрофонов в круге сзади 01:39

Здесь мы не обладаем таким объёмом. Но тем не менее, я попытался выйти из ситуации, поставив 013 Tube сверху. Он достаточно, за счёт того, что он ламповый, он достаточно мягко передаёт гармоники инструмента, снимает ноты, у нас не было каких-то резонансов в инструменте неприятных, по крайней мере, в моменте мне так показалось. И он достаточно красиво прозвучал, и плюс я поставил сзади пару микрофонов 017 FET с круговой направленностью, чтобы они сняли отражение в данном помещении, которое я потом буду мазать реверберацией, чтобы придать немножко дополнительного объёма.

В остальном мы немножко сменили, попробовали пару предусилителей микрофонных на ближний микрофон, на 013 Tube, чтобы он максимально звучал ровно, без каких-то острот и резонансов. Я думаю, что в этом состояла вся моя задача. Всё остальное — это потрясающее исполнение.

Выбор предусилителя: Lakeside или Gordon 04:05

Итак, мы с вами записали потрясающее произведение Дебюсси для скрипки. Что хочется сказать здесь? Что эту запись отличает от всех других? Это выбор предусилителя. Я попробовал Lakeside, и именно на скрипке сольной мне показалось, что он слишком богато даёт гармоник в верхней середине и может местами звучать резковато. Поэтому я постарался подобрать какой-то максимально нейтральный и ровно звучащий преамп, то есть с точки зрения предусилителя максимально неинтересный, но с точки зрения инструмента, который обладает таким сложным набором гармоник и обертонов, мне пришлось перебрать несколько, и в итоге мы выбрали преамп Gordon, который здесь на студии располагается. Там ничего хитрого, просто несколько десятков децибел предусиления.

Поставили микрофон, как мне показалось, в максимально удачной позиции, что скрипка звучит со всеми нюансами, но не слишком близко. У нас нет излишнего количества канифоли в микрофоне. И пара рум-микрофонов, которая просто стояла за исполнительницей широко, чтобы давать ощущение комнаты. Потому что, опять же, при записи соло-инструментов мы не можем себе позволить их писать близко, как-то в изоляции и так далее. Потому что такие инструменты, особенно акустические, как скрипка, они всегда звучат очень хорошо в каких-то пространствах и интересных помещениях. Поэтому здесь важно было запечатлеть сам инструмент и то пространство, в котором он играет.

Почему скрипку не спасёт редакция 05:47

Валерий Бадьянов: Добрый день, с вами Валерий Бадьянов, и мы сегодня поговорим о записи скрипки. У нас сегодня есть прекрасная Асия Абдрахманова, которая нам покажет своё мастерство, а мы это всё зафиксируем.

Прежде всего, мне хочется сказать важную-важную ремарку. Если мы можем как-то потюнить вокальчик, мы можем поправить барабаны, подритмичить их, подставить триггеры. Но в случае со скрипкой дела обстоят совершенно иначе. Если мы записываем ещё сольную партию, может быть, мы можем что-то чуть-чуть подправить, может быть, можем чуть-чуть подвигать по ритму. Но, во-первых, хорошее звукоизвлечение не исправит никакой тюн, никакая редакция. Во-вторых, если мы пишем квартет, как правило, это записи одновременные. Мы не можем ничего оттуда вырезать в полноценном виде. Нам важно получить сыгранную картину, сыгранных музыкантов, которые дадут классный результат. Поэтому, господа, пожалуйста, не экономьте на хороших музыкантах. Если вам нужен хороший квартет или, может быть, целый оркестр — возьмите хороший квартет или, может быть, целый оркестр.

Три микрофона: кардиоида, круг с нерабочей стороны и Ambisonic 06:55

Итак, перейдём к непосредственно записи. У нас сегодня есть три микрофона. Один достаточно понятный для всех. Это кардиоиды 013 СОЮЗ. Он смотрит как бы на инструмент, но нам надо понимать важную вещь. То, что микрофон смотрит куда-то вне инструмента или вообще в другую сторону, это не значит, что он его не записывает. Более того, если мы сейчас его направили немножко выше, чем непосредственно инструмент, мы всё равно пишем этот инструмент, просто у нас меньше верха и меньше деталей. А я напомню, для нас неестественно получать очень громкий, близкий звук скрипки, потому что мы не привыкли его слушать. Нам важно слышать скрипку на некотором расстоянии, только так она воспринимается естественно. Ну, мы не говорим про всякие электронные скрипки и всё остальное, но это тема для отдельного ролика.

Первый вариант, мне кажется, для всех понятен, он уже всеми тысячу раз испробован и как бы известен. А есть вариант номер два. Это немножечко такая чиповая история, я бы сказал. Дело в том, что мы сейчас находимся на большой студии CineLab, и мы можем себе позволить писать румы на дистанции, изобретать какие-то странные положения. Но чаще всего мы находимся всё-таки либо в домашней студии, либо в относительно небольшом помещении, где с акустикой не так всё хорошо. Поэтому нам нужно получить максимум полезного сигнала, но не в ущерб звучанию инструмента.

Поэтому есть следующий способ. Я для этого выбрал микрофон 013 СОЮЗ, но в кружочке. Почему круг? Дело в том, что в кругу микрофоны обладают меньше proximity-эффектом, и при приближении к инструменту они всё равно продолжают звучать очень естественно. И в этом случае мы можем специально встать как бы с нерабочей стороны инструмента. Казалось бы, мы получаем меньше деталей, но за счёт этого мы можем поставить микрофон ближе, и у нас будет меньше отражений от помещения. Такой небольшой лайфхак.

Мы используем ещё один микрофон. Это СОЮЗ Ambisonic. Он находится здесь. Ambisonic, на мой взгляд, даёт максимально естественное ощущение трёхмерности, какое не даёт ни одна другая микрофонная техника. Поэтому он стоит в положении, где на мой слух, даже не слушая микрофон, я уже понимаю, что это максимально естественное, натуральное и понятное для меня звучание скрипки. Давайте сделаем запись.

После записи: микрофон в круге и что можно поправить в редакции 09:23

На удивление неплохо показал себя микрофон в кружочке в этой очень странной позиции. Возможно, в ряде ситуаций я выбрал бы именно его, хотя, в общем-то, так писать не принято.

Скрипки достаточно тяжело поддаются какой-либо коррекции, но, тем не менее, есть пара лайфхаков. Например, если мы пишем скрипку как сегодня, то есть, в общем-то, сольно, отдельно от других инструментов, то её можно немножко дотюнить, чуть-чуть подрезать какие-то артефакты, подставить из другого тейка. Но если это условно квартет или небольшой оркестр, возможности для редакции очень сильно сокращаются. Тем не менее, есть пара способов чуть-чуть подспасти ситуацию. Например, с помощью условного Melodyne можно прямо отделить отдельные ноты из общего файла, сделать это в отдельном файле и дотюнить уже их, сложив обратно. Иногда можно прямо разделить это с помощью RX, вырезав какой-то отдельный кусок вместе с гармониками от него, естественно. Опять же, выделив в отдельный файл, дотюнив до нужных нот и уже совместив обратно. Я понимаю, что это немножко противоестественная ситуация, но мы сталкиваемся с разными исходниками и нужно уметь с ними работать.

Сухая запись или полотно: контекст решает 12:09

Далее нам очень важно понять контекст, в котором мы это всё записываем. Есть ситуации, когда нам очень необходимо записать каждый шорох, каждый, каждое движение смычка инструмента. В этом случае, как правило, мы делаем более сухие записи, они достаточно близко звучат и в общем-то в. В этом есть своя эстетика. Тем не менее, в ряде ситуаций нам, наоборот, нужно немножечко размазать все эти инструменты, сделав из них некое такое полотно, которое находится немного дальше в музыке. Все подходы имеют право на жизнь. Опять же, зависит от того, с чем мы работаем в данную секунду.

И последнее. Иногда электронные скрипки получается очень хорошо оживить буквально парой тейков настоящего инструмента. Всё-таки мне кажется, что нам очень важна эта органика, которая приходит с человеком, который играет. И как будто бы даже очень электронный такой миди-продакшн, если там появляется хотя бы парочка живых инструментов, уже оживает и несёт в себе какое-то настоящее дыхание.

Пространство важнее микрофонов 13:30

Александр Перфильев: Всем привет, с вами Александр Перфильев. Ну и вот тут вот тоже Асия стоит прекрасная. Сегодня мы поговорим про запись скрипки. Хотя на самом деле концептуально, наверное, это в принципе про запись подобных акустических инструментов. Суть примерно идентичная.

Что, собственно, самое главное в подобных акустических инструментах, в частности, в скрипке, альте, в виолончели и так далее. На самом деле, даже не совсем микрофоны и не позиции микрофонов, а зачастую пространство, в котором находится этот инструмент. Так уж вышло, что скрипку, когда придумали, она должна была играть в большом концертном зале. Или в церкви. В общем, суть такая, что инструмент должен звучать в пространстве. В этом суть, собственно, инструмента.

Поэтому мне, например, не очень нравится, точнее, совсем не нравится, когда нужно записывать скрипку или виолончель, или что-нибудь ещё подобное, в будках, в каких-то очень маленьких акустических пространствах — инструмент звучит неестественно. По возможности нужно стараться писать в больших или хотя бы в средних размерах помещения, для того, чтобы инструмент звучал естественно для себя.

Стерео, MS-техники и спот-микрофон 14:44

Соответственно, из этого вытекает следующая вещь. Мне не очень нравится запись подобных инструментов в моно. Я считаю, что они должны звучать по определению в стерео. Даже если это какая-то современная, грубо говоря, запись, там, поп-музыка, и у вас там сольная какая-то там скрипка и так далее. В этом случае мне нравятся всякие MS-техники, которые позволяют сделать её достаточно, ну, как бы, сухо относительно, да, и при этом, чтобы сохранялась какая-то стереоинформация. Но, тем не менее, зачастую нужно ставить спот-микрофоны, для того, чтобы дать чуть больше артикуляции для инструмента. В данном случае у нас вот стоял 011 рядышком. Его, наверное, в балансе будет не очень много. Но таким он будет для того, чтобы у нас было более современное, грубо говоря, тело. Если бы это была, грубо говоря, какая-то академическая запись в огромном зале, то, вероятнее всего, его бы не было. Иногда мне нравится ставить на эту же позицию ленточные микрофоны, если нужно, чтобы было прям очень жирно понизу. Но и конденсаторные тоже бывают нужны.

В целом, логика примерно такая для всех подобных инструментов. Ну, по крайней мере, она у меня такая. Возможно, конечно, записывать и на один микрофон, можно писать и на 57-й, если вдруг понадобится что-то для какого-то конкретного материала. Но я говорю, наверное, о ситуациях более частых, более употребимых. Где-то, наверное, примерно так. Сейчас имеет смысл послушать, как это звучит.

Предусиление и обработка: чистые преампы и без эквализации 17:36

Ну вот, мы послушали, как у нас записалась скрипка. А сейчас, наверное, имеет смысл немножечко поговорить про то, как это записывалось с точки зрения предусиления и какой-либо последующей обработки. На самом деле, тут подходов тоже может быть масса какая-то. Многие любят винтажные предусилители. Я вообще глубокий не фанат этого на подобных инструментах, потому что инструмент очень динамичный, он может играть как супер тихо, так и достаточно громко. Когда он играет супер тихо, хочется максимально чистый сигнал. Соответственно, я прям большой фанат максимально чистых предусилителей, очень высокого класса.

И в данном случае, собственно говоря, у нас использовался на споте микрофонный предусилитель Gordon. Это суперчистый, очень классный предусилитель. А на стереопаре основной использовались предусилители СОЮЗ, которые тоже нам дали такой довольно тёплый и классный звук. Они вроде бы как, чем мне особо понравилось, что вроде бы как это такой high fidelity, грубо говоря, звук. Они чистые и классные. И при этом у них есть какая-то лёгкая винтажная составляющая, грубо говоря. Ну, мне напоминающий, наверное, немножко Neve, но при этом как бы побольше хедрум, почище с точки зрения шума и всего остального.

Нужно ли использовать эквализацию или что-либо ещё? Ну, наверное, если у вас поп-музыка, рок-музыка, что-либо ещё, ну, наверное, да, можно использовать. Но в данном случае всё-таки это академический материал, грубо говоря. Мне показалось, что без какой-либо постобработки звучит гораздо лучше. И, в принципе, в акустических инструментах, ну, на мой взгляд, чем меньше ты используешь постобработки, не считая реверберации, конечно, тем лучше. Хотя всегда есть исключения. Всегда разные ситуации требуют каких-то разных подходов. Ну вот как-то так, грубо говоря.

— Это было «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным, и вы почерпнули для себя много нового. Оставайтесь с нами и подписывайтесь на наш канал, чтобы прокачать ваши скиллы в звукозаписи.