Искусство звукозаписи | Саксофон

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — записывают саксофон с саксофонистом Олегом Остапчуком и объясняют, куда ставить микрофон и на каком расстоянии. Роман Уразов пишет саксофон близко, направляя микрофон между раструбом и клапанами, выбирает 017 Tube как микрофон, который хорошо звучит на голосе, ставит пару 017 FET в круге в комнате и рассказывает, каким должен быть предусилитель. Валерий Бадьянов показывает, почему микрофон нельзя ставить прямо в раструб, и предлагает самый универсальный метод — поставить и послушать в наушниках. Александр Перфильев говорит о комфорте музыканта и живой акустике, о proximity и щелчках клапанов, о стереопарах MS, Blumlein и AB и о разнице между альтом, тенором, баритоном и сопрано.

О чём говорили

• 00:45 — почему саксофон пишут близко: раструб, клапаны и куда смотрит микрофон
• 01:56 — почему саксофону подходят вокальные микрофоны: 017 Tube и пара 017 FET в комнате
• 03:51 — каким должен быть предусилитель для саксофона: Lakeside и ровный низ
• 05:01 — когда компрессировать саксофон при записи: LA-2A и 1176
• 05:42 — саксофон близко и далеко и почему микрофон не ставят прямо в раструб
• 06:42 — самый универсальный метод: поставить микрофон и послушать в наушниках
• 08:18 — саксофон 59-го года, который не получилось записать плохо
• 09:00 — строй в пачке с медью и пространство на этапе микса
• 10:17 — почему саксофон не стоит писать в маленькой заглушенной будке
• 11:39 — спотовый микрофон: proximity, щелчки клапанов, расстояние; стереопары MS, Blumlein и AB
• 15:01 — альт, тенор, баритон, сопрано: чем отличаются подходы; преампы Gordon и СОЮЗ
• 16:38 — брас-секция, биг-бенд и комфорт духовика

Текстовая версия

Анонс 00:07

— Всем здравствуйте! Я Павел Баздырев из Микрофонов СОЮЗ, и мы с вами на образовательном шоу «Искусство звукозаписи», где топовые звукорежиссёры, такие как Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев, делятся своими секретами звукозаписи. И сегодня мы будем писать саксофон. С нами выдающийся саксофонист, не побоюсь этого слова, лауреат многих международных конкурсов, выпускник Академии Гнесиных, Berklee College, Олег Остапчук. Олег, привет!

Олег Остапчук: Приветствую.

— У нас прекрасный инструмент, прекрасные микрофоны, и сейчас мы узнаем, как можно его записать самыми разными способами.

Почему саксофон пишут близко: раструб, клапаны и куда смотрит микрофон 00:45

Роман Уразов: Всем привет, меня зовут Роман Уразов, и сегодня мы записываем саксофон.

С саксофоном у нас, как и с остальными инструментами, всё в порядке, у нас отличный исполнитель, отличный инструмент. И так как саксофон, как правило, играет мелодии, либо солирует в каких-то моментах, нам важно его писать близко.

Какие есть нюансы звукоизвлечения у саксофона? У него есть раструб и есть система клапанов, из которых тоже выходит воздух. Соответственно, нам важно расположить наш микрофон таким образом, чтобы мы могли снять и то, и другое в хорошем балансе. Как правило, я стараюсь ставить микрофон вот на таком расстоянии от саксофона, таким образом, что он смотрит не напрямую в раструб, он смотрит немножко между раструбом и клапанами. И таким образом музыкант, играя на саксофоне, всегда будет чуть-чуть двигаться, и это нормально. То есть звук будет чуть-чуть варьироваться, но в целом, если у вас хороший исполнитель, он всегда сам слышит, сам себя контролирует и далеко там куда-то уходить не будет.

Почему саксофону подходят вокальные микрофоны: 017 Tube и пара 017 FET в комнате 01:56

Очень часто для саксофона подходят микрофоны, которые звучат хорошо на голосе, потому что они имеют схожий набор обертонов. И поэтому, так как я все практические вокалы пишу на 017 Tube, я выбрал его в качестве микрофона для записи саксофона, и он нас не подвёл, прозвучал отлично, ну и плюс было шикарное соло.

Также мы записали пару микрофонов в комнате, это опять же были широкомембранные 017 FET в круге.

Каким должен быть предусилитель для саксофона: Lakeside и ровный низ 03:51

Итак, мы с вами записали потрясающее саксофоновое соло. Для его записи мы использовали 017 Tube. По каким причинам, я уже говорил. В качестве предусилителя мы использовали Lakeside. Опять же, мне очень нравится этот предусилитель.

При выборе предусилителя, например, для саксофона очень важно, чтобы он был достаточно ровный снизу, чтобы у него не было какого-то избытка нижней середины, чтобы преамп не звучал слишком темно, потому что в саксофоне, особенно в таком соло, где огромное количество нюансов, деталей, человек играет клапанами, это всё важно запечатлеть. Поэтому если у вас будет слишком тёмный предусилитель, то вы можете просто какие-то эти нюансы, какой-то этот воздух упустить. Поэтому этот преамп давал мне все необходимые характеристики, поэтому я использовал его.

Здесь мы немножко скованы с вами были в каких-то решениях, потому что это было просто соло без музыки, и тут было важно просто показать тембр, убедиться, что саксофон не звучит колко, нет никаких резонансов неприятных в верхней середине, и инструмент звучит достоверно, вот так, как он звучит в комнате.

Когда компрессировать саксофон при записи: LA-2A и 1176 05:01

При записи саксофона конкретно в композицию можно варьировать какие-то вещи, можно иногда компрессировать саксофон, если он у вас играет, допустим, какие-то стаккатные партии в какую-то, например, фанки-музыку. Я иногда люблю LA-2A железный, если есть, или 1176, использовать сразу при записи, чуть-чуть поджимая, если у вас должен быть такой поджарый, плотный, очень упругий саксофон, который играет акценты.

В общем, всё, как всегда, нужно смотреть по музыке, но база — хороший исполнитель, хороший микрофон и хороший предусилитель — должна быть всегда соблюдена.

Саксофон близко и далеко и почему микрофон не ставят прямо в раструб 05:42

Валерий Бадьянов: Добрый день, меня зовут Валерий Бадьянов, и сегодня мы поговорим про запись саксофона.

Саксофон — это такой инструмент, который может классно прозвучать как близко, так и далеко. Как в сухом виде, так и с пространством. Как в большом помещении физически, где мы можем это записать, так и в небольшой студии. Это максимально удобный инструмент для звукорежиссёра.

Пожалуй, единственный способ испортить запись на хороший микрофон — использовать такое положение, чтобы микрофон был прямо в раструбе, чтобы было очень много сипа и вот этого всего. Это нам совершенно не нужно. Нам как раз нужно хорошее тело и хороший такой презенс этого инструмента. Для нас, опять же, как мы уже много раз об этом говорили, нам не нужно слишком много деталей, потому что мы не привыкли слушать саксофон… простите, я покажу вот так вот. Нам всё-таки приятно, когда есть некая дистанция.

Самый универсальный метод: поставить микрофон и послушать в наушниках 06:42

В данном случае я предлагаю поставить примерно таким образом и просто послушать, что у нас будет в наушниках. Это вообще, наверное, самый универсальный метод. Послушайте, что будет в наушниках. Потому что у нас, в зависимости от микса, нужно понимать, где будет положение инструмента в музыке. И чем ближе нам нужно его слышать, тем ближе мы можем подвинуть микрофон, и тем более серединистым микрофоном мы можем использовать. И как будто бы это всё, что нам нужно для успешной записи.

Сегодня с нами Олег Остапчук, и он поможет нам записать этот чудесный инструмент. Поехали!

Саксофон 59-го года, который не получилось записать плохо 08:18

Саксофон — это, наверное, чит для любой поп-песни. Зачастую на концертах он спасает любые коды. Ну ладно, это всё лирика.

Поговорим о сегодняшней записи. Мы тоже немножечко считерили сегодня. Дело в том, что у Олега очень дорогой классный саксофон 59-го года. И, честно говоря, мы, серьёзно, мы вот прям всей компанией попытались записать его плохо. Мы ставили самые странные расположения, максимально кривые, которые я бы в жизни не поставил. Но у нас не получилось его испортить. Да, бывают такие инструменты и такие музыканты, которых испортить очень тяжело, как ни старайся.

Строй в пачке с медью и пространство на этапе микса 09:00

Какие самые важные аспекты при работе с саксофоном? Во-первых, очень важно проверять строй, чтобы инструмент всё-таки хорошо интонировал, особенно если мы пишем его в пачке с другой медью. Это, в общем-то, боль очень многих звукорежиссёров, потому что зачастую именно на этом этапе бывают проблемы. В общем-то, хорошие строящие инструменты — это, опять же, очень важная составляющая успеха.

Во-вторых, на этапе микса можно не стесняться с пространством и с другими эффектами. Мне кажется, здесь во многих случаях действительно можно использовать холлы на 7-10 секунд, подмешивать их к основному звуку, использовать всякие Decapitator, сатураторы и всё остальное. В общем-то, это достаточно гибкий инструмент даже на этапе постпродакшена.

На мой взгляд, это тот случай, когда важно просто проверить, достаточно ли хорошо инструмент звучит в микрофон. Ну, у нас всегда есть мониторы, наушники, хоть что-то. Записали, послушали, всё хорошо, точно всё хорошо, музыка ложится. И в этом случае всё будет классно.

Почему саксофон не стоит писать в маленькой заглушенной будке 10:17

Александр Перфильев: Всем привет, с вами Александр Перфильев, и сегодня мы поговорим про запись саксофона.

На самом деле это касается практически любого акустического инструмента, и уж тем более практически любого духового инструмента. Особенность заключается, собственно говоря, в чём? В том, что подобные инструменты не были созданы для того, чтобы записывать или, в принципе, звучать в каких-то очень маленьких пространствах. Они, конечно же, были созданы для того, чтобы звучать в больших пространствах, в концертных залах, филармониях и всём подобном. Из этого вытекает самое главное.

Я вообще страшный не фанат записывать подобные инструменты, в частности саксофон, в маленьких будках — они звучат неестественно. Более того, вам скажу, как вот сейчас Олег подтвердит, что играть музыканту крайне дискомфортно в помещениях, очень сильно заглушенных. Они себя слышат неестественно, ненатурально. Поэтому мне нравится, пусть даже это будут маленькие помещения, но которые будут хоть с какой-то более-менее живой акустикой. Потому что в этом случае музыканты себя чувствуют гораздо комфортнее, им приятнее играть, они больше чувствуют свой инструмент. Правильно говорю?

Олег Остапчук: Абсолютно.

Александр Перфильев: Вот. Собственно, это главное для меня условие. Желательно стараться избегать сухих пространств. Пусть даже это будет какая-то небольшая комната, но желательно, чтобы она была с какой-то более-менее живой, приятной акустикой. Это первая, собственно, история.

Спотовый микрофон: proximity, щелчки клапанов, расстояние; стереопары MS, Blumlein и AB 11:39

Вторая история. Если мы говорим про микрофон, то нужно, наверное, помнить всего лишь несколько вещей. Если речь про спотовый микрофон, в частности, вот этот вот конкретно, то нужно понимать, что его расстояние… У любого направленного микрофона есть такая штука, как proximity. То есть, соответственно, чем ближе у нас микрофон, тем больше у нас низа. Этим вы можете контролировать, грубо говоря, количество низа у инструмента. Но нужно помнить о том, что есть клапаны, которые имеют свойство щёлкать. В каких-то стилях музыки это очень хорошо, а в каких-то стилях музыки это очень нехорошо. Поэтому, когда вы выбираете расстояние до инструмента, нужно об этом помнить. В частности, если, например, какая-то там брас-секция, грубо говоря, очень нехорошо, когда будет очень много клапанов. А если это сольный инструмент, то, возможно, это будет даже очень прикольно. Будет казаться, как будто у вас музыкант стоит рядом с вами и играет вам на ухо какую-то классную мелодию, например.

Но, тем не менее, я часто ставлю стереомикрофоны, стереопары какие-то. Это может быть и MS, это может быть Blumlein, или это может быть классический AB, в зависимости от задач. Если музыкант сольный, скорее всего, это будет AB, потому что оно даёт самый полноценный, так сказать, стереокартину инструмента. Особенно если пространство у нас хорошо звучащее, музыкант у нас хорошо звучащий, как в данном случае, и всё у нас хорошо, тогда будет всё звучать прекрасно. Ну, грубо говоря, логика такая.

Если мы говорим про направленность, куда направлять. Понятное дело, что саксофон — штука сложная. Он достаточно большой инструмент, и из разных точек он звучит принципиально по-разному. Этот момент нужно учитывать. Особенно если касается тенора или уж тем более баритона, например. Но тем не менее, самый классический вариант установки микрофона — это когда мы ставим между раструбом и, грубо говоря, клапанами. В этом случае получается самый сбалансированный звук. Понятное дело, что если вы слышите, что у вас есть дисбаланс в сторону верха или в сторону низа, имеет смысл выбрать правильное расстояние. Чем ближе вы двигаете к раструбу, тем больше будет низа и так далее. Логика, думаю, ясна.

А сейчас, наверное, имеет смысл послушать, что же мы записали.

Мы послушали, как у нас записался саксофон.

Альт, тенор, баритон, сопрано: чем отличаются подходы; преампы Gordon и СОЮЗ 15:01

А если быть точнее, тенор-саксофон. Тут надо отметить одну очень важную вещь. Что саксофонов, как и духовых, в принципе, очень много, и все они достаточно сильно отличаются. Даже если мы говорим про саксофоны, у нас есть альт, тенор, баритон, сопрано и так далее. Все они довольно сильно отличаются, и подходы могут, разумеется, тоже сильно отличаться. В частности, альт-саксофон гораздо ярче, и поэтому зачастую нужно выбирать сравнительно тёмный микрофон. Понятное дело, что это касается не всех музыкантов. Бывают музыканты, которые сильно форсируют звук. Бывают музыканты, которые не сильно форсируют звук. Бывают те музыканты, на которых лучше поставить компрессор — будет звучать полнее, плотнее, и, в принципе, не опасно будет уйти в перегрузку. На некоторых лучше этого не делать. То же касается стилей музыки.

Но сегодня у нас был Олег, которого я, на самом деле, достаточно давно знаю. Знаю, как он играет, знаю, как звучит его инструмент. У него достаточно тёмный, старый, очень классный, богатый инструмент. Поэтому, собственно, в постобработке мы сегодня ничего особенного не использовали. Точнее, мы совсем ничего не использовали. А если быть точнее, мы использовали только предусилители. Но вряд ли это можно назвать какой-то постобработкой.

Говоря про предусиление, на спот-микрофоне, на ближнем микрофоне у нас стоял Gordon, чистый преамп, на самом деле он очень быстрый, поэтому очень жирно звучит, грубо говоря, и на стереопаре у нас стоял союзовский предусилитель, который чудесным образом отлично работает с союзовскими же микрофонами.

Брас-секция, биг-бенд и комфорт духовика 16:38

Бывают ситуации, когда это не просто сольный музыкант, а когда это всё-таки большая брас-секция. Ну, или хотя бы даже два-три музыканта. В этой ситуации, наверное, имеет смысл поставить индивидуально на каждого человека микрофон. Но бывает, когда очень здорово звучит просто стереопара на всю группу. Бывают ситуации, когда это вообще какой-то большой биг-бенд из большой кучи саксофонов или, в принципе, духовых. Тогда можно использовать некоторое количество разных стереотехник. В общем, бывает на самом деле огромное количество подходов, огромное количество ситуаций. Про всех их тяжело рассказать. Но чаще всего, наверное, на студию приходит всё-таки или сольный музыкант, или музыкант в рамках какого-то джазового состава. И тогда зачастую я, по крайней мере, пишу подобным образом, как это происходило сегодня.

И главное, что имеет смысл помнить, конечно же, что самое главное в записи — это комфорт музыканту. Ну так получилось исторически, что духовики любят себя слышать с какими-то отражениями. Очень часто, когда они занимаются, они занимаются возле стены, чтобы слышать ранние отражения саксофона, ну или трубы. Ну и соответственно на записи есть такая проблема, что если они попадают в какое-то замкнутое помещение, в какую-то будку или что-нибудь подобное, они себя чувствуют крайне дискомфортно. Им неудобно играть, они начинают просить какие-то другие наушники, что-нибудь ещё. На самом деле проблема эта решается достаточно просто. Нужно просто найти какой-то уголочек, который позволит зазвучать инструменту более живо. Ну, по крайней мере, на моей практике это происходило обычно так. Вот, как мне кажется, достаточно простой выход из положения — найти или соорудить что-нибудь в студии, что позволит звучать инструменту с какими-то отражениями. Ну а ещё лучше, конечно же, записывать в каком-то большом пространстве. Мне так кажется, по крайней мере.

— Это было «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным, и вы почерпнули для себя много нового. Оставайтесь с нами и подписывайтесь на наш канал, чтобы прокачать ваши скиллы в звукозаписи.