Искусство звукозаписи | Рояль

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — рассказывают, как они пишут рояль: от расстановки микрофонов до контекста, в котором инструмент потом будет звучать. Роман Уразов записывает рояль на студии CineLab: пара широкомембранных конденсаторов сверху, микрофон снизу на басовые струны с развёрнутой фазой, 017 Tube и Bomblet через предусилители Lakeside. Валерий Бадьянов говорит про настройщика непосредственно перед записью, про функции рояля в разных жанрах и показывает два комплекта — Ambisonic и три 013 FET. Александр Перфильев разбирает три позиции микрофонов — ORTF, ленточные над молотками и разнесённую AB-пару — и объясняет, что делать с проникновениями, когда рояль пишется вместе с ансамблем.

О чём говорили

• 00:33 — с чего начинать: понять контекст, в который пишется рояль
• 02:14 — техники расстановки: молоточки, ORTF и две восьмёрки Брюса Свидена
• 03:33 — чем писали сегодня: 017 Tube сверху, Bomblet снизу и предусилители Lakeside
• 05:48 — как выбирать предусилитель под характер инструмента и чем компрессировать рояль в поп-музыке
• 07:19 — почему рояль капризен и зачем настройщик в день записи
• 09:44 — какие функции рояль выполняет в музыке и что брать за референс
• 11:22 — сегодняшний сетап: Ambisonic и три 013 FET
• 12:51 — главная пара, спектр и читаемость рояля в плотном миксе
• 17:13 — почему рояль — один из самых сложных инструментов для записи
• 18:24 — три позиции микрофонов: ORTF, ленточные над молотками, разнесённая AB-пара
• 21:42 — рояль в ансамбле: проникновения и как ими пользоваться
• 24:51 — рояль в поп-музыке: микрофоны над молотками, СОЮЗ 013 и 011

Текстовая версия

Анонс 00:05

— Друзья, здравствуйте! Мы на «Искусстве звукозаписи», где ведущие звукорежиссёры делятся своим опытом, рассказывают секреты и раскрывают все техники звукозаписи, которые они знают. Сегодня мы пишем рояль. Своим опытом с нами поделятся Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев. Поехали!

С чего начинать: контекст, в который пишется рояль 00:33

Роман Уразов: Всем привет! Меня зовут Роман Уразов, и сегодня мы записываем рояль.

Мы находимся на замечательной студии CineLab, и у нас есть такой шикарный инструмент, как Steinway. При записи рояля очень важно понимать контекст, в который вы его пишете. Это поп-музыка, это рок-музыка, это сольный рояль, это балладное произведение под голос, то есть то, насколько близко вы будете запечатлять рояль, будете ли вы использовать комнатные микрофоны или нет. Это зависит от огромного количества факторов, прежде всего связанных с музыкой.

Я в основном записываю рояль в произведения либо поп, либо рок-эстетики, то есть это не сольный, не академический рояль. Поэтому моё правило такое, что я использую, как правило, пару широкомембранных конденсаторных микрофонов кардиоидной направленности, которые ставятся примерно вот так, в зависимости от помещения, характера рояля и так далее. Они могут чуть выдвигаться из рояля, либо наоборот чуть задвигаться в него, в зависимости от того, какой характер мы хотим получить.

И я использую также снизу микрофон конденсаторный, на котором я разворачиваю фазу, и я его достаточно сильно перегружаю или компрессирую. Это нужно для того, чтобы по центру иметь какую-то плотную низкочастотную поддержку для рояля, особенно когда его пишешь в рок-музыку. Я ставлю его в самом конце, где располагаются как раз-таки басовые струны, и так получается, что он классно склеивается с основными микрофонами рояля и придаёт им дополнительный вес.

Техники расстановки: молоточки, ORTF и две восьмёрки Брюса Свидена 02:14

По техникам записи рояля их существует множество, опять же, в зависимости от стилистик, в которых вы работаете. Но из того, что можно рассказать, я могу выделить способ записи, когда два микрофона располагаются где-то вот здесь, на такой высоте. Вот эта часть убирается, и тогда вы записываете гораздо большее количество молоточков. То есть, допустим, если вы пишете какой-то инди-рояль с певцом, это может быть грустная песня, когда хочется иметь больше каких-то шорохов, тактильности от рояля, можно ставить здесь.

Можно по классической схеме писать рояль на ORTF, на узкомембранные микрофоны, которые будут стоять примерно по центру, чтобы один микрофон смотрел на низкие струны, другой на высокие струны.

Также очень прикольная есть техника записи рояля у Брюса Свидена, когда он ставит два 414-х в режиме Blumlein. Это получается две восьмёрки, и он тоже смотрит на низкие и на высокие струнные. Очень близкий получается рояль, очень прикольный. Брюс Свиден — это инженер, который записывал в том числе «Триллер» Майкла Джексона, как и огромное количество других культовых записей. Поэтому техник, связанных с записью рояля, может быть много.

Чем писали сегодня: 017 Tube, Bomblet снизу и Lakeside 03:33

В данном случае я использовал 017 Tube, потому что они дают большой, плотный, открытый, яркий саунд, и в нашу композицию он как раз-таки подошёл, потому что рояль имеет свойство немножко бурлить в серединке, и нам важно было, чтобы все низкие ноты и все высокие ноты были достаточно чёткие, яркие и красивые.

Итак, мы с вами записали рояль. Мы использовали два широкомембранных микрофона 017 Tube и один широкомембранный микрофон Bomblet снизу на низкие струны. Мы его чуть-чуть подгрузили, мощно скомпрессировали дистрессором для того, чтобы иметь классное тело и основу. В качестве предусилителей для 017 Tube мы использовали Lakeside. Он прозвучал очень классно, мне понравилось. Все нюансы соблюдены.

Инструмент он как бы по объёму своему очень большой. Стерео панорама, стереокартинка как бы запечатлелась очень классная. Плюс вот этот наш скомпрессированный микрофон дал достаточно хорошее тело, хороший объём снизу. И в рамках композиции, в которой мы его писали, мне кажется, это хорошая находка. Буду теперь использовать эту комбинацию всегда, когда пишу рояль.

Касательно роялей, опять же, я дал несколько рекомендаций по расстановке микрофонов ещё в том зале, да, когда рассказывал про сам инструмент и про то, как у меня стоят микрофоны.

Предусилитель под характер инструмента и компрессия в поп-музыке 05:48

Касательно выбора предусилителей тоже всегда важно понимать, какой у вас инструмент. Если вас тёмный инструмент, я бы тогда выбирал микрофон и предусилители, которые делают дают чуть больше яркости. Если у вас наоборот слишком яркий инструмент, я бы поискал либо максимальный нейтральный, либо какой-то более тёплый, более тёмный предусилитель.

Если я пишу рояль в какой-то поп-музыку и это какие-то power chords или это низкие piano bombs, бывает очень классно сразу компрессировать. Для этого хорошо подходит вот channel strip'ы от Tube-Tech, например, какие-то… Это такие оптические мягкие компрессоры, которые могут схватить сигнал и долго его держать, если вы пишете какие-то длинные аккорды. Либо что-то по типу Neve 33609, какие-то VCA-компрессоры, которые могут прямо контролировать в поп-музыке.

Очень важно контролировать динамику рояля, потому что он может быть невероятно тихим и очень громким. И если вы сможете оказаться где-то посередине, правильно подобрать Gain Reduction для компрессора, у вас останется динамика, при этом у вас в контексте композиции инструмент будет звучать уже достаточно готово.

Пожалуй, это всё, что я могу рассказать про запись рояля в данном нашем контексте. Надеюсь, вы что-то интересное из этого почерпнёте.

Почему рояль капризен и зачем настройщик в день записи 07:19

Валерий Бадьянов: Привет, меня зовут Валерий Бадьянов, и сегодня речь пойдёт о записи рояля.

Наверное, это самый индивидуальный и непредсказуемый инструмент для меня. И не только для меня, но и для музыкантов, которые будут за ним играть. Дело в том, что рояль — это достаточно крупный инструмент, который не возьмёшь с собой на концерт. Поэтому каждый раз, приходя на новую площадку, в новую студию, любой пианист оказывается, скажем так, в несколько некомфортных условиях просто ввиду того, что каждый инструмент очень индивидуален, он отзывается совершенно по-разному. И если есть возможность хотя бы как-то его пощупать и понять до записи, до использования, это на самом деле великое благо, которым надо пользоваться.

Проблема заключается в том, что это очень капризный инструмент, на который влияет всё. Влажность, температура, прочие условия хранения. В общем-то, очень легко сделать так, чтобы рояль расстроился буквально за полдня.

Знаете вообще, в чём главный секрет успеха записи этого инструмента? Нужно спросить у знакомого пианиста: подскажи, а вот на такой студии как тебе рояль? И он обязательно вам подскажет, где на самом деле стоит его записать и где, в общем-то, с ним всё точно хорошо.

У нас, в принципе, какая-то такая занятная ситуация сложилась, что по стране очень много роялей, в том числе Steinway, за которыми несколько не уследили и теперь которые восстановить достаточно тяжело. Это первое, но не самое важное.

Самое важное, я считаю, в следующем. Вам перед записью обязательно нужен настройщик рояля. Потому что рояль, настроенный перед записью, и рояль, настроенный за две недели до записи, это очень разные вещи. И я всегда стараюсь, ну, даже не стараюсь, наверное, у меня не было ни одной записи рояля, чтобы я не настоял на том, чтобы всё-таки его посмотрел настройщик непосредственно перед работой. Не за день, не за два, а прям вот чтобы день в день его посмотрели, привели в хорошее состояние. Мне кажется, это залог, наверное, половины успеха, так точно, не говоря уже про музыканта.

Какие функции рояль выполняет в музыке и что брать за референс 09:44

В музыке этот инструмент может выполнять совершенно разные функции. Начиная от академических жанров, где мы записываем всё как есть, чтобы было максимально по-живому, заканчивая всякими хаус-жанрами, где мы используем рояль как лейер для какого-нибудь supersaw, и это уже совершенно другая ситуация.

Есть много лоуфайных записей, где этот инструмент используется прям в моно, где-то посередине, или, если мы посмотрим на более классические, около битловской истории, там может вообще быть моно где-то в стороне, и, в общем-то, тоже вполне себе всё работает.

В целом есть небольшой лайфхак. Если вас просят записать современно, во-первых, очень важно уточнить, какие у человека референсы, потому что, опять же, академподход от эстрады достаточно сильно отличается. Если вы понимаете, что там саундтреки, которые приближены, скажем так, не совсем к синематике, а более к традиционным жанрам, то стоит посмотреть именно на такие легендарные записи и понять, что от вас требуют. Если же мы понимаем, что человек хочет ближе к эстраде, то, скорее всего, вы можете открыть какие-нибудь современные плейлисты, но скорее мировые. И как бы немножечко взять за референс то, что мы там слышим. Но сейчас, наверное, чаще всего приводят за референс Adele. Во всяком случае, в моей практике.

Сегодняшний сетап: Ambisonic и три 013 FET 11:22

Давайте поговорим о сегодняшней записи. У нас есть, скажем так, два комплекта, независимых между собой. Первый — это Ambisonic. Я его поставил на слух примерно в том положении, где, на мой взгляд, собираются максимально полновесные звуки. Мы специально с Яшей договорились, что он сыграет какие-нибудь вещи достаточно такие широкие, чтобы мы прям могли услышать это погружение в звук. То есть мы с помощью Ambisonica можем получить вот это самое ощущение 3D, как будто мы где-то вот прям вот внутри находимся. Мне кажется, это будет интересно.

И второй комплект состоит из трёх 013 FET, где у нас есть две кардиоиды и один кружок. Почему так? По идее хватает даже двух кардиоид здесь. Но я почему-то захотел, чтобы это было максимально широко. И в этом случае как будто бы эта ширина становится даже чуть-чуть неестественной. И в таком случае при добавлении кружочка, который находится ближе к басовым струнам, мы получаем более крепкий центр и более, скажем так, ну, я бы не сказал, что как бы крепкую фазу, потому что это странный термин, но как будто бы пространственно он становится более понятным. У него появляется какой-то вот такой более понятный центр.

Ну что ж, давайте послушаем, что нам сейчас сыграет Яков Захваткин.

Главная пара, спектр и читаемость рояля в плотном миксе 12:51

Мы записали рояль в достаточно минималистичном сетапе, и не под все случаи это подходит. Если мы хотим записать произведение, где будет только рояль, нам скорее нужно использовать главную пару, которая будет на некотором удалении от инструмента, чтобы почувствовать эту глубину. Потому что, опять же, мы никогда не слушаем этот инструмент, засунув голову под крышку, уж извините, как это звучит. Нам всё равно нужно вот это ощущение, как будто бы он где-то перед нами, возможно, даже сильно дальше, чем стоит основная пара.

Однако, если мы говорим про более попсовые жанры, про рок, фанк и около таких направлений, мы здесь можем более гибко изобретать тембр, зачастую не стесняться с дисторшном, с искусственным пространством и со всякими такими ненастоящими вещами.

Однако же, возвращаясь к более традиционным способам записи, здесь очень важно учесть, какой у нас получается спектр инструмента, поскольку спектр зачастую очень точно передаёт положение относительно зрителя, относительно слушателя. То есть если, например, у нас очень много низа, очень много самого верха, нам будет казаться, что он неестественно близко, а, например, по задумке он как раз должен быть где-то в объёме.

То же самое с более радикальными жанрами. Если у нас много инструментов, особенно тяжёлых, если там есть гитары, барабаны и ещё что-то, если нам нужно пробиться сквозь это огромное количество, мы не можем записать тонну рума, не можем передать всю-всю-всю эту палитру наравне с другими инструментами, если рояль не является чем-то главным. Таким образом мы можем намеренно сделать его менее натуральным, но в ущерб натуральному тембру получить читаемость.

Я припоминаю достаточно много случаев, когда мне присылали достаточно подробный мультитрек, где уже очень много инструментов, однако я понимал, что возможности вписать каким-то понятным образом, привычным, у меня просто нет. И в этом случае даже бывало такое, что я брал, например, главную пару, схлопывал её в моно, приближал немножечко по спектру, давал искажения, и тогда всё, опять же, в контексте конкретной музыки, всё казалось натуральным. А натуральность в электронной музыке не всегда такая же очевидная, как в реальной жизни.

Какие из этого можно сделать выводы? Мы говорим об очень многогранном инструменте, который зачастую выполняет совершенно разные функции. Соответственно, нам нужно чётко понимать, какую функцию он выполняет в конкретном случае. Либо это какой-то главный инструмент, либо это сольный, солирующий, либо вообще какой-нибудь фоновый, как холл-лэйр для синта или что-то вроде того. Поэтому важно слушать и понимать, какую функцию в себе будет нести этот инструмент.

Почему рояль — один из самых сложных инструментов для записи 17:13

Александр Перфильев: Всем привет! С вами Александр Перфильев. И сегодня мы поговорим про запись рояля.

На самом деле рояль это, наверное, один из самых сложных инструментов для записи по массе причин. Первая, основная, он весьма большой, прямо скажем. Вторая причина, в него много струн. Третья причина, эти струны пересекаются. Из-за этого часто возникают разные фазовые проблемы. Ввиду неопытности многие на это попадают. Нужно понимать, что если вы вдруг увидите, что есть какие-то проблемы с фазой, если это не минус один, в основном это нормально, в рояле это частая история.

Теперь мы поговорим, наверное, про сетап микрофона. Обычно я для себя, по крайней мере, нашёл три основные позиции микрофонов. Чаще всего они работают для абсолютно разнообразных стилей музыки, начиная от джаза, заканчивая поп-музыкой. Хотя, конечно же, бывают разные исключения. Конечно же, всё очень сильно зависит от того, в каком помещении стоит этот рояль, какой конкретно это рояль, какой исполнитель и так далее. Это всё сильно влияет на звук инструмента. Но основные три позиции я, пожалуй, вам расскажу.

Три позиции микрофонов: ORTF, ленточные над молотками, AB-пара 18:24

Первое — это классический ORTF, который стоит слегка снаружи рояля, иногда я двигаю его немножко вглубь. Обычно это широкие кардиоиды, но сегодня у нас классические кардиоиды, которые стоят, ну, в общем-то, практически внутри инструмента. Они дают, с одной стороны, достаточно сухой звук инструмента, а с другой стороны, достаточно, как правильно сказать, объёмный, похожий на рояль.

Вторая позиция обычно это ленточные микрофоны, которые я чаще всего ставлю прямо над молотками. Сегодня мы не использовали, потому что у нас стиль музыки ближе к академическим. Это, наверное, неоклассика, не актуальна для этого стиля музыки, но чаще всего, если это что-то современное, если это поп-музыка, то я туда их ставлю, что позволяет добиться такого яркого, броского звука, немножко Элтона Джона.

Третья позиция, коль мы уже заговорили про академическую музыку или про неоклассику, да даже про джаз, грубо говоря, это классическая разнесённая AB-пара. Вот она здесь стоит из кругов. Она позволяет записать рояль в пространстве, чтобы было много помещения, чтобы он был объёмный. Ну, чтобы он, грубо говоря, был похож на концертный инструмент. Особенно хорошо это работает, конечно же, в больших помещениях.

Иногда бывают такие случаи, когда я добавляю ещё одну пару, которая стоит далеко от инструмента. Назовём её условно румом. Но это только в тех случаях, когда у нас есть достаточный объём для того, чтобы отнести от и без того большого инструмента эти микрофоны вдаль. Чаще всего это в концертных залах, если, собственно говоря, есть такая возможность.

А сейчас давайте послушаем, как Яков Захваткин сыграет свою замечательную композицию на этом замечательном Steinway.

Мы посмотрели и послушали результат записи рояля.

Рояль в ансамбле: проникновения и как ими пользоваться 21:42

И теперь мне нужно сказать, наверное, одну самую главную вещь, которую я пока не сказал, что рояль всё-таки это тот инструмент, который чаще всего записывается не сольно, а в рамках какого-то ансамбля. Да, мы прекрасно понимаем, что существует академический материал, когда исполнители играют какую-то сольную программу. Часто ли мы такое записываем? Ну, записываем, да, конечно, но не так часто, как, допустим, тот же самый джаз. Это, наверное, самое частое использование в записи, по крайней мере, рояля, и в частности на студии, потому что академический материал зачастую записывается или на концерте, или в концертном зале, потому что, ну, грубо говоря, эти залы созданы для того, чтобы там звучала академическая музыка, там лучше всего звучит рояль.

В студии ситуация немножко другая. В студии люди приходят обычно для того, чтобы минимизировать проникновение в инструментах, но при этом иметь возможность записываться всем вместе. И это, на самом деле, самая главная проблема в записи рояля. В частности, минимизация так называемого близинга — то есть проникновение других инструментов внутри того самого рояля, ну и, соответственно, рояля в другие инструменты тоже.

Тут надо понимать одну вещь, что не всегда эти проникновения плохо. Нужно просто понимать, как микрофоны работают, как у них работает внеосевая краска, как можно это использовать во благо. Бывают очень часто такие ситуации, когда какие-то проникновения, ну если, конечно же, у вас не стоят барабаны там в полуметре от рояля, и тогда в этом рояле ничего не будет, кроме барабанов. Не говоря про эти ситуации, всё-таки нужно стараться сделать так, чтобы тот самый близинг, который всё равно у вас будет. Всё равно невозможно на сто процентов минимизировать эти проникновения. Даже если есть отдельная комната, это же не отдельное здание. Скорее всего, там есть окна или двери, откуда будет проникать звук. А иногда бывают ситуации, когда всё-таки нужно ставить музыканта в одном помещении.

Нужно научиться пользоваться микрофонами для того, чтобы как раз понимать, как работают вот эти проникновения, как их минимизировать или как использовать во благо вашей записи. Потому что часто, повторяюсь, бывают такие ситуации, когда это на самом деле здорово звучит, когда это помогает склеить весь состав музыкантов, и это всё получается очень естественно. Да и на самом деле очень много записано музыки именно так. Мы просто привыкли за долгую историю звукозаписи, что некоторые стили должны звучать именно так, а никак иначе.

Если мы говорим, допустим, про академическую музыку, да, есть, допустим, такие разговоры, слухи про то, что ну вот мы поставим какую-то там стереопару в центр зала, там же человек обычно слушает музыку и услышит тот самый звук. Нет, не услышит, потому что запись существует, звукозапись существует уже достаточно давно. Мы послушали сотни, а может быть и тысячи записей, где звучит немножко по-другому. Мы привыкли, что должно быть именно так, а никак иначе.

Поэтому все эти техники записи, конечно же, имеют смысл учить. Конечно же, имеет смысл всё это использовать, практиковаться, и всё будет очень здорово получаться. Вы будете знать и понимать, что использовать в реальной жизни для разных музыкантов, для разных инструментов, для разных залов. В общем, для разных ситуаций, потому что ситуации бывают масса.

Рояль в поп-музыке: микрофоны над молотками, СОЮЗ 013 и 011 24:51

Ещё одно использование частое, ну, сравнительно частое, это поп-музыка. Понятно, что на сегодняшний день чаще всего всё-таки используют сэмплы. Но иногда музыкантам, и в частности аранжировщикам или исполнителям, хочется всё-таки тот самый настоящий звук рояля. В особенности, если это поп-музыка, например, всего лишь рояль и вокал. Или рояль, гитара и вокал, то есть малое количество инструментов, где рояль занимает огромное, грубо говоря, место, пространство. В этом случае нужно научиться в том числе записывать подобную музыку, потому что она имеет свои какие-то особенности.

В этой ситуации чаще всего инструмент звучит не так акустично. Вы едва ли будете использовать большое количество внешних микрофонов. Чаще всего это микрофоны гораздо ближе. Гораздо более сухой инструмент по звуку. Гораздо более яркий. Эти техники тоже имеют смысл использовать.

По этой причине я очень часто ставлю микрофоны над молотками. Обычно, ну как часто, часто в этой музыке. Обычно это ленточные микрофоны. Потому что они позволяют, ну всё-таки не так ярко, чтобы инструмент звучал. Они позволяют сделать инструмент чуть более мягким, более естественным всё же. Но иногда заходят отличные конденсаторные микрофоны. В том числе маломембранные, как тот же самый СОЮЗ 013 или СОЮЗ 011. Они тоже очень здорово заходят в эту ситуацию. Чаще всего это что-то похожее на ORTF. Или даже разнесённая широкая стереопара. Если вам нужен прям, ну, а-ля как Elton John, грубо говоря, яркий, броский, мощный инструмент.

Собственно, пробуйте все эти техники. Пытайтесь добиться классного результата. Слушайте, как это было сделано раньше. Пытайтесь найти информацию, как в этих записях, которые вам нравятся, как это люди записывали. Пытайтесь пробовать делать то же самое. У вас накопится большой багаж, и всё будет здорово получаться.

— Это было «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным, и вы открыли для себя много нового. Оставайтесь с нами и подписывайтесь на канал, чтобы увидеть новые выпуски и прокачать свои скиллы.