Искусство звукозаписи | Классическая гитара

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — рассказывают, как они пишут классическую гитару с нейлоновыми струнами: выбор микрофонов, стереосистемы и расстояние до инструмента. Роман Уразов ставит XY из двух 011 через предусилители Lakeside, объясняет, почему не поставил рум-микрофоны в заглушенной будке, и советует следить за балансом щипка и тона струны. Валерий Бадьянов говорит про два круговых микрофона на расстоянии, 017 FET вблизи, узкую AB-пару и про то, почему пьезодатчик в студии лишний. Александр Перфильев разбирает тихий инструмент и шум, XY на сольных инструментах, один микрофон напротив 12 лада, эффект proximity и предусилители Gordon и СОЮЗ на ближней и дальней парах.

О чём говорили

• 00:25с чего начал Роман Уразов: XY из двух 011 для нейлоновой гитары
• 01:32почему не ставили рум-микрофоны и что бы поставил: ORTF или два кружка
• 02:20чем добавить пространство при сведении ближних микрофонов: ревербератор в режиме Chamber
• 03:07чем писали: два 011 FET в XY, предусилители Lakeside и Hi-Pass на 70 Гц
• 05:03как подбирать микрофоны и положение под щипок: фламенко, медиатор, пальцы
• 05:55чем классическая гитара отличается от акустики при записи
• 06:50два круговых на расстоянии: глубина вместо близости, 017 FET вблизи
• 07:49почему пьезодатчик не годится для студийной записи
• 08:33натуральность, ширина картинки, узкая AB и звукоизвлечение
• 12:11почему нейлоновая гитара тихая: чистые предусилители и чувствительные микрофоны
• 13:31как ставить микрофоны: XY, один микрофон напротив 12 лада, эффект proximity
• 15:23вторая пара: AB из круговых микрофонов
• 17:36простые техники, стерео по Брюсу Сведьену и предусилители Gordon и СОЮЗ

Текстовая версия

Анонс 00:07

— Друзья, здравствуйте! Вы на «Искусстве звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ, где классные звукорежиссёры делятся секретами звукозаписи. И сегодня мы записываем классическую гитару с нейлоновыми струнами. С нами будут Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев. Поехали!

XY из двух 011 для нейлоновой гитары 00:25

Роман Уразов: Всем привет! Меня зовут Роман Уразов, и сегодня мы записываем классическую гитару с нейлоновыми струнами.

Для этой задачи, я сразу оговорюсь, я не большой знаток записи сольных академических инструментов, поэтому я представил, как бы можно было реализовать эту задачу так, чтобы покрыть фактуру инструмента, чтобы был узнаваемый тембр, чтобы всё звучало красиво, при этом достаточно интимное у нас было произведение, чтобы оно ощущалось таким образом.

И я поставил XY из двух микрофонов 011. Они показывают в именно нейлоновой гитаре всё, что нужно, и не показывают всё, что не нужно. Они достаточно тепло звучат, у них есть классное ощущение упругости, особенно от низких струн.

XY расстановка нам даёт некую ширину инструмента. Понятно, что если делать её 100% влево и 100% вправо, то это может звучать либо с перекосом, либо как-то странно. Но если чуть-чуть сужать картинку, у нас всё равно создаётся более полное ощущение инструмента.

Почему не ставили рум-микрофоны: ORTF или два кружка 01:32

Плюс, ввиду того, что у нас здесь съёмки, и мы стараемся всё делать прям как по-настоящему, но иногда не совсем так, вот, я не поставил рум-микрофона, и я думаю, что если бы я был экспертом в записи сольных академических инструментов, я бы поставил ещё пару румов на каком-то расстоянии, чтобы запечатлеть помещение.

Я бы сделал либо ORTF на узкомембранных микрофонах, либо сделал бы два кружка, как я это делаю обычно с широкомембранными микрофонами, просто чтобы добавить какое-то ощущение пространства.

А так как мы пишем здесь вот в этой заглушенной будке, пусть даже с открытой дверью, акустическая гитара не настолько громкий инструмент, чтобы иметь возможность поставить на неё далёкие румы, поэтому я не стал этого делать.

Пространство при сведении: ревербератор в режиме Chamber 02:20

Но при сведении, допустим, такой композиции, записанной только на ближние микрофоны, опять же, мы не всегда с вами находимся в условиях, когда у нас есть возможность записать близко микрофонами инструмент, среднее поле какое-то, дальнее и так далее, я бы использовал какой-нибудь ревербератор типа Bricasti или эмуляцию в режиме Chamber, и мне кажется, что это бы создало дополнительное классное настроение к конкретному какому-то произведению.

Вот, ну это уже всё такие нюансы постпродакшена. В остальном, опять же, всё как и с записью акустической гитары. Хороший инструмент, хороший исполнитель и правильное положение микрофонов, которое позволяет подчеркнуть сильные стороны инструмента и не подчёркивать не сильные стороны инструмента или помещения, в котором вы записываете.

Чем писали: два 011 FET в XY, Lakeside и Hi-Pass на 70 Гц 03:07

Итак, мы с вами записали акустическую гитару с нейлоновыми струнами. Для её записи мы использовали два микрофона 011 FET, которые стояли XY. Я сделал это для того, чтобы постараться запечатлеть инструмент максимально натурально. В качестве предусилителей я опять же использовал предусилители СОЮЗ Lakeside.

Из каких-то особенностей записи могу только отметить то, что я использовал Hi-Pass фильтр в районе 70 Гц. Я избавился от ненужных призвуков, которые могли передаваться чисто механически по стойке, или ёрзания гитариста, или ударов по корпусу, таких низких, глухих.

В остальном старался просто записать инструмент максимально достоверно его звучанию в комнате, что, пожалуй, является основной задачей, основной целью при записи инструментов такого рода, особенно записи сольных инструментов.

Микрофоны под щипок и положение: фламенко, медиатор, пальцы 05:03

Самое главное, что бы я мог вам посоветовать при записи акустических гитар с нейлоновыми струнами, это подобрать микрофоны, которые хорошо передают упругость струн, щипок и соответствуют стилю.

И очень важно следить за положением микрофонов относительно инструмента, не слишком близко или не слишком далеко, потому что если вы пишете какую-то фламенковую гитару, вам очень важно иметь баланс щипка и тона струны. Если вы пишете гитару медиатором или просто пальцами без ногтей, например, но не фламенковую, то эти нюансы тоже надо все учитывать, чтобы инструмент не звучал странно, не звучал слишком темно или наоборот слишком ярко. И это можно контролировать положением микрофонов и выбором системы расстановки.

Чем классическая гитара отличается от акустики при записи 05:55

Валерий Бадьянов: Добрый день! С вами Валерий Бадьянов, и сегодня мы говорим про запись классической гитары.

Казалось бы, этот инструмент очень похож на акустику. И, в общем-то, даже человек, играющий на акустической гитаре, в принципе, может сыграть что-то на классической. Тем не менее, если мы говорим про способы звукозаписи, есть некоторые нюансы.

Во-первых, это вопрос к стилистике. Как правило, классическая гитара используется в более традиционных, я бы даже сказал, практически не совсем академических, но немножечко в сторону таких жанров, что влечёт за собой немножечко другие способы съёмки. Например, если акустику мы можем записать очень близко, вплотную, со всяким proximity, то в этом случае, скорее, она прозвучит достаточно странно. Тем не менее, мы сегодня это сделаем, и у нас даже, скорее всего, всё получится.

Два круговых на расстоянии: глубина вместо близости, 017 FET вблизи 06:50

Если передо мной стоит задача записать что-то относительно универсально, то есть я пока не понимаю, как это будет использоваться в дальнейшем, скорее всего я поставлю два микрофона в кружочках на определённом расстоянии. Потому что классическая гитара требует скорее не близости, а глубины. Ей важно находиться в каком-то пространстве, в каком-то месте в пространстве. И только в этом случае как будто бы она воспринимается естественно. Во всяком случае для меня.

Однако, если мы имеем неидеальную комнату, нам так и так нужно работать с этим. Так что есть ещё один вариант. Это, опять же, использование кругов, поскольку, опять же, круги практически абсолютно независимы от эффекта Proximity. Можно очень близко пододвигать микрофон к источнику звука, и он у нас будет абсолютно вменяемо звучать. У нас для этого сегодня 017 FET. Мы тоже поставим его поближе и посмотрим, как он прозвучит.

Почему пьезодатчик не годится для студийной записи 07:49

Важная ремарка. Не знаю, как вы, а я ни разу не слышал записи, в общем-то, ни акустической, ни классической гитары на пьезодатчик в хорошем качестве. Не раз мне присылали исходники, ну, чаще всего, конечно, с концертов. Я понимаю, что там всё-таки компромиссы, приходится использовать пьезодатчик. Но если мы говорим о студийной записи, как будто бы это совершенно лишнее. Любой даже, в общем-то, нормальный микрофон подойдёт для того, чтобы это сделать хорошо.

Сегодня Дмитрий Тюзе поможет нам записать гитару, благо у нас сегодня есть и руки, и инструмент, и мы имеем все шансы записать хорошо.

Натуральность, ширина картинки, узкая AB и звукоизвлечение 08:33

Я нередко затрагиваю такое понятие, как натуральность, и часто говорю о том, как натуральность сейчас, просто ввиду того, что мы привыкли слушать неестественную музыку, несколько изменилось восприятие любого слушателя музыки. Тем не менее классическая гитара это тот инструмент, который не особенно терпит все вот эти вот наши неестественные штуки. Если ещё на акустику мы можем как-то возможно дополнительные искажения повесить, какую-то там оверсатурацию, или сделать какой-нибудь неестественный спектр на эквалайзере, то в случае с классической гитарой нам нужно проявить максимальную аккуратность в этом вопросе. И использование пьезодатчика, опять же, мне кажется, ещё менее оправданным, чем в любом другом случае.

Поэтому нам очень важно записать тембр, как будто мы его слышим без микрофона. Опять же, я не сторонник такого подхода. Тем не менее, в этом случае я бы руководствовался именно такими принципами. То есть мы пытаемся записать так, как мы акустику как будто бы слышим в 2-3 метрах от неё или около того.

Не надо ставить микрофоны слишком широко. Это не широкий инструмент. Это такой инструмент, который мы в нормальной жизни слышим из вполне себе одной точки. То есть, например, если здесь сидит музыкант, я не слышу его вот так. Вот я слышу его вот во вполне конкретном месте. Поэтому, если мы даже сделаем такое узкое что-то типа AB, для нас это будет вполне себе естественная ситуация.

Отдельно стоит упомянуть про звукоизвлечение. В принципе, это всегда важно на любом инструменте, но здесь есть целая огромная школа, где есть свои каноны, и ты не можешь играть слишком аутентично. Мне кажется, в этом случае очень важно правильно подобрать и музыканта, и инструмент. И тогда у нас получится классная запись.

Тихий инструмент: чистые предусилители и чувствительные микрофоны 12:11

Александр Перфильев: Всем привет! С вами Александр Перфильев и Дмитрий Тюзе. И сегодня мы поговорим про запись акустической гитары, а если быть точнее, про запись акустической гитары с нейлоновыми струнами.

Да. Казалось бы, инструмент всем известный. Слышали мы его три миллиона раз, может быть больше. Но определённые трудности вызывает в записи. Первая, самая главная проблема, наверное, в записи этого инструмента — это то, что он не самый громкий, прямо скажем. Соответственно, нужно думать о том, как бы подобрать микрофоны и микрофонные предусилители, чтобы минимизировать шум. Потому что зачастую это становится проблемой. Да, если эта аранжировка насыщенная и вам нужно в четырёх тактах, грубо говоря, подобную гитару, наверное, это не самая большая проблема. Но если вдруг у вас сольный инструмент или у вас, допустим, гитара с нейлоновыми струнами и вокал, и больше ничего нет, то это может стать проблемой, поэтому мой совет использовать максимально чистые предусилители и максимально чувствительные микрофоны на современный манер.

В частности, здесь у нас стоят 011 СОЮЗы, это достаточно современного типа микрофона, бестрансформаторные, современные идеологии, грубо говоря, и, соответственно, у нас получается такой довольно чистый, красивый, правильный звук акустического инструмента.

Как ставить микрофоны: XY, один микрофон напротив 12 лада, эффект proximity 13:31

Если мы будем говорить про то, как ставить микрофоны, ну, вариантов огромное количество. Я большой фанат, в особенности на сольных инструментах, стереотехники XY. Почему? Потому что они дают самый натуральный, ну, один из самых натуральных, по крайней мере, мне так кажется, звуков гитары. Она достаточно широкая, достаточно объёмная по низу, вообще по тембру, и при этом очень хорошо укладывается в микс, особенно классно звучит, опять же, если, например, какой-то дуэт, гитара с вокалом или гитара с флейтой, с сопрано, да с чем угодно.

Понятно, что могут быть другие варианты. Если, например, вам нужно записать эту гитару в современную аранжировку и в дабли, тогда, возможно, один микрофон будет достаточно. Но в основном, всё-таки, мне нравятся акустические инструменты записывать сразу в стерео. На худой конец один микрофон мы можем выключить, если уж нам приспичит. Но в стерео они звучат натуральнее, на мой взгляд.

Самая классическая позиция для записи, по большому счёту, любой акустической гитары — это мы ставим микрофон напротив 12 лада и направляем его в сторону 15 лада. Это самая известная классическая схема записи. Она даёт, как правило, самый правильный, самый сбалансированный результат. Это, по крайней мере, если мы говорим про один микрофон.

Расстояние от гитары. Ну, мы помним про то, что у нас у любого направленного микрофона есть такая штука, как эффект проксимити. То есть, чем ближе мы к источнику, тем у нас больше низа. Соответственно, мы делаем вывод. Если нам нужно больше низа от гитары, мы двигаем микрофон чуть ближе. Если нам нужно меньше низа, мы двигаем чуть дальше. Но хочу вас предостеречь, не двигайте слишком близко. Во-первых, будет очень много лязганий, очень много шелестений по струнам. А во-вторых, может быть слишком много бубнежа, который потом очень тяжело на самом деле вырезать, и гитара становится такая очень плоская и некрасивая.

Вторая пара: AB из круговых микрофонов 15:23

Конечно же, так как у нас сейчас сольный инструмент, я решил поставить ещё вторую пару, стереофоническая AB-пара круговых микрофонов. На самом деле, если это академическая музыка, то она всегда стоит. Если это современная музыка в насыщенной аранжировке, то я не всегда ставлю, потому что зачастую их, может быть, не слышно. Но если, опять же, это какой-нибудь дуэт или какие-то маленькие составы, то она может дать классный звук помещения с естественной реверберацией.

А вот теперь давайте послушаем.

Мы послушали и увидели результат записи акустической гитары с нейлоновыми струнами.

Простые техники, стерео по Брюсу Сведьену и предусилители Gordon и СОЮЗ 17:36

На самом деле, как и с любым другим инструментом, конечно же, существует огромная масса разных других способов записи инструмента. Все их рассмотреть очень тяжело. Но я бы вам посоветовал одну такую важную вещь, как мне кажется. В первую очередь нужно научиться записи какими-то простыми техниками записи, чтобы вы их, грубо говоря, идеально знали и получали нужный результат всегда, в любой сложной ситуации. Потому что бывает иногда такое, что, прибегая от музыканта, нужно срочно что-то получить, и на эксперименты банально не хватает времени. Да, конечно же, в течение обучения нужно нарабатывать практику, нужно пробовать разные техники записи, экспериментировать, но чаще всего, правильнее всего комбинировать, грубо говоря, известные вам приёмы с какими-то новыми приёмами. Тогда есть гораздо меньше шансов ошибиться в этом смысле.

Я предпочитаю использовать именно стереотехники записи, потому что лично мне кажется, что акустически это звучит правильно, как-то более натурально. Когда-то прочитал в интервью Брюса Сведьена, который очень много работал с Майклом Джексоном, что он записывает практически всё в стереотехнике, ну, кроме вокала, наверное. Стало интересно, а как же это так. Начал экспериментировать. Ну и результат очень сильно понравился. На самом деле в аранжировке даже достаточно плотной инструменты, записанные в стереотехнике, звучат натуральнее всего. Хотя, конечно же, повторяюсь, бывают разные исключения. Могут быть другие подходы. Надо, конечно же, делать выводы, исходя из, в первую очередь, музыки.

Говоря про какое-то предусиление, которое мы сегодня использовали. В принципе, я предпочитаю использовать инструмент весьма тихий. Требуется очень чистый сигнал. Гитара, ввиду того, что она тихая, имеет смысл записывать какими-то классными, грубо говоря, хай-эндовыми предусилителями. Понятно, что это условное название, но я думаю, что если у вас хоть какой-то опыт записи есть, вы должны примерно понимать, о чём речь.

Сегодня, в частности, мы использовали на ближних микрофонах микрофонный предусилитель Gordon. Это очень чистый, очень классный, быстрый микрофонный предусилитель, который позволяет добиться очень чистого, очень объёмного звука. Также на основной дальней паре, румовой паре, стоял микрофонный предусилитель СОЮЗ, который дал нам такой чистый и при этом очень тёплый звук. И в частности к этой паре и к этому инструменту он, как мне кажется, очень даже хорошо подошёл.

— «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным и вы почерпнули для себя много нового. Оставайтесь с нами и подписывайтесь на наш канал, чтобы прокачать ваши скиллы в звукозаписи.