Искусство звукозаписи | Электрогитара

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — записывают электрогитару на студии CineLab и разбирают, чем снимать комбик и куда ставить микрофон у динамика. Роман Уразов пишет комбик Vox AC30 одним 023 Bomblet на два-три пальца от стыка конуса и основной части динамика, добавляет пару 017 FET в комнате и выбирает предусилитель Lakeside с подрезом до 90 Гц. Валерий Бадьянов говорит про разницу аналога и плагинов, предупреждает, что нельзя писать гитару в линейный вход вместо Hi-Z или DI-бокса, и показывает, как разводить гитарные партии и резать верх. Александр Перфильев объясняет, что ближе к центру динамика звук ярче, а к краю темнее, ставит румовые микрофоны снаружи комнаты и рассказывает про мультимикрофонную технику, винтажные предусилители и сплит гитары на несколько усилителей.

О чём говорили

• 00:43 — что понадобится для записи: Fender, Telecaster, педали и комбик Vox AC30
• 01:02 — чем обычно пишут гитарный комбик: SM57, Sennheiser 421, ленточные и конденсаторные
• 01:56 — почему Роман Уразов пишет электрогитару одним 023 Bomblet
• 03:01 — куда ставить микрофон у динамика: два-три пальца и стык конуса
• 06:01 — предусилитель Lakeside и подрез гитары до 90 Гц
• 07:52 — пара 017 FET в комнате: зачем подмешивать к гитаре звучание помещения
• 10:41 — главная ошибка с аудиоинтерфейсом: линия вместо Hi-Z или DI-бокса
• 14:13 — почему не надо писать электрогитару с избытком низа
• 17:14 — как развести несколько гитарных партий и зачем резать верх
• 21:21 — позиция микрофона: ближе к центру — ярче, к краю динамика — темнее
• 21:51 — румовые микрофоны снаружи комнаты и объём студии
• 24:56 — мультимикрофонная техника, предусилители и сплит на несколько усилителей

Текстовая версия

Анонс 00:07

— Друзья, всем привет! Мы на «Искусстве звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. И сегодня, как вы поняли, мы пишем электрогитару. С нами Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев. Эти классные ребята поделятся своими секретами, лайфхаками, расскажут, как делать не надо, как надо, и просто дадут вам кучу ценной полезной информации. Играть, конечно, буду не я, а профессиональный гитарист Дмитрий Тюзе. Поехали!

Гитара, педали и комбик 00:39

Роман Уразов: Всем привет! Меня зовут Роман Уразов. Сегодня мы записываем электрогитару. Для этого нам понадобится гитарист, электрогитара Fender Telecaster замечательная, некоторое количество педалей, дилей, пара драйвов и, возможно, даже фуз. И комбик, это Vox AC30, если не изменяет память.

Чем обычно пишут комбик и почему Bomblet 00:59

Существует вообще множество способов записать электрогитару. Как правило, это близко ставят динамический микрофон. Классическим решением является SM57, либо Sennheiser 421, 906 и так далее. Перечислять можно бесконечно. И, как правило, его дальше смешивают либо с ленточным микрофоном для придания характера определённого, либо с конденсаторными микрофонами.

Я очень часто раньше писал электрогитару, ставя SM57, мой излюбленный, и к нему в пару ставил ленточный Royer, но мне всё время что-то не нравилось, либо какой-то был гул, гудёж, что-то было неконтролируемое вот в этом звуке. Либо ставил, пытался конденсаторные типа C414 или 87 Neumann, и они чаще добавляли, особенно на перегрузах, какой-то песок, который мне казался абсолютно неуместным.

Вот, и в один день в моей жизни появился микрофон 023 the Bomblet от компании СОЮЗ, который я изначально ставил в паре с своим любимым 56, а потом совсем перестал ставить к нему 56, потому что у Bomblet интересным образом очень сделан капсюль, это, насколько я знаю, несколько капсюлей с различной перфорацией, он достаточно тёмный сам по себе, и я уж не знаю, это или не это причина того, что в нём большинство резонансов отсутствует, которые обычные микрофоны, другие любые микрофоны снимают.

В гитарном комбике или кабинете это позволяет ставить его достаточно по центру, по центру динамика, имею в виду, иметь достаточно артикулированный звук, при этом иметь объём и плотность нужную. И он классно звучит как на чистых звуках, на кранчах, на перегрузах, и поэтому я, собственно, использую практически только его во всех вариантах, смешивая, не смешивая, записывая к нему, как правило, пару комнатных микрофонов, эмбиенс-микрофонов. Это, как правило, два широкомембранных конденсаторных микрофона в режиме круг.

Постановка микрофона у динамика 03:01

По поводу постановки микрофона всё достаточно просто. Здесь у нас стоит Bomblet, я меряю либо на два, либо на три пальца, как позволяет держак holder-микрофона или модель комбика, и ставлю его по центру чуть правее или чуть левее вот самого прям конуса, то есть на стыке конуса и основной части динамика. Это позволяет получить не суперострый звук, но при этом очень чёткий, артикулированный, панчевый. И дальше уже я смотрю по необходимости. Если нужно, мы корректируем на педалях или датчик выбираем другой, или же чуть-чуть корректируем комбик.

Если инструмент слишком яркий 03:44

Если это не помогает, и, например, какой-то инструмент очень яркий, верхастый, я начинаю смещать микрофон немного от центра или чуть-чуть наклоняю, делаю ему угол вот такой, но чаще смещаю. Этого, как правило, с хорошим исполнителем, с хорошей гитарой, с хорошим комбиком, этого хватает для того, чтобы записать классные гитары.

Эквалайзер после предусилителя 04:04

Иногда я после предусилителя ставлю эквалайзер какой-нибудь, например, ламповый, если есть такая возможность, и чуть-чуть поднимаю, может быть, там. У меня любимая вариация моя когда-то была, это Manley Pultec. Я чуть-чуть поднимал 120 и чуть-чуть поднимал полтора или два. Чуть-чуть просто фокусировал гитару, особенно если это была гитарная музыка и гитар было много, то есть там какие-то, не знаю, пауэркорды, потом мелодические заполнения. Я чуть-чуть фокусировал разные партии гитарные в разных областях, и таким образом они читались. Но это уже нюансы, которые слишком зависят от аранжировки и не зависят совсем от выбора микрофона.

Также большим плюсом Bomblet для меня является то, что если нужно его эквализировать, он достаточно много может на себя принять. То есть сделать плюс 6 где-нибудь или там минус что-нибудь. Но минус редко. Если только в районе от 100 до 250, если вдруг что-то подбубнивает или подгуживает. Вот, можно прибрать. А так в целом он звучит достаточно сбалансировано, если сам комбик настроен хорошо. Поэтому здесь всё достаточно просто. Один близкий микрофон и пара микрофонов в комнате.

Итак, мы с вами записали электрогитару.

Предусилитель Lakeside и подрез низа 06:01

Тут опять же в качестве предусилителя я выбрал мой любимый Lakeside. Одной из отличительных особенностей Lakeside является то, что на Hi-Pass фильтре там существует небольшой подъём на частоте среза в 1 дБ. И это создаёт не совсем ровную АЧХ после применения фильтра выше него. Вот, таким образом я подрезал гитару, по-моему, до 90 Гц, и мы убрали все низкие призвуки, при этом у нас гитара не потеряла тело, потому что у нас есть вот этот вот небольшой бамп в районе среза.

Также преамп звучит очень классно, очень упруго на практически любых источниках, вот, и он очень классно подчеркнул всё, что может нам показать Bomblet. У нас гитара была большая, с телом, в ней не было какой-то ненужной нижней середины, она не была чрезмерно яркой. Короче говоря, преамп справился со своей задачей на все сто, и я даже не стал использовать какую-то эквализацию после предусилителя и даже компрессию. То есть, порезав части на куплет, припев и пре-хорус, или их автоматизировав, вы можете вставить звук гитары в любой микс. Я не думаю, что потребуется какая-то дополнительная обработка.

Главное в записи электрогитары 07:21

Что самое важное в записи электрогитары — это, наверное, получение максимально готового исходного сигнала в комнате с гитаристом. То есть работа по подбору инструмента, подбору датчика, подбору правильного тона. Это всё зависит от огромного количества музыкальных факторов. И что касается микрофона, вам важно просто поставить микрофон, который максимально достоверно запишет то, что у вас звучит в комнате с комбика или кабинета, и предусилитель, который подчеркнёт сильные стороны микрофона.

Пара 017 FET в комнате 07:52

Также при записи электрогитары я использовал два микрофона с круговой направленностью, широкомембранных 017 FET, которые просто стояли в комнате после записи барабанов. Я часто так делаю: когда остаются микрофоны в комнате, я пишу гитару и я их включаю, чтобы послушать, дают ли они какой-то дополнительный объём. И в данном случае они сработали очень прикольно, они дали такой дополнительный как раз-таки объём, ощущение, что микрофон, который стоял у комбика, стоял достаточно близко, там на 2 или на 3 пальца всего, сколько сантиметров, 5-7. И чтобы гитара не звучала напрямую из колонки, бывает иногда классно подмешивать к ней звучание комнаты.

Самый разнообразный инструмент: аналог и плагины 08:38

Валерий Бадьянов: Привет, меня зовут Валерий Бадьянов. И сегодня мы поговорим про запись электрогитары. Мне, честно говоря, сложно представить более разнообразный инструмент в своём звучании, потому что сейчас такое количество инструментов, педалей, комбиков, людей, плагинов, что этот инструмент стал настолько функционально разным, что как будто бы это просто какое-то безумие по разнообразию. То есть мы можем сделать из гитары какой-нибудь пэд с помощью шиммера, можем сделать что-нибудь фанковое, можем сделать что-то тяжёлое, металлюжное, и это всё с помощью одного инструмента. И, возможно, с помощью одного человека. Но секрет, как всегда, остаётся в руках, в инструменте и в вашем оборудовании.

Более того, я считаю, что сейчас, в принципе, плагины в абсолютном большинстве своём, как и процессоры, способны заменить аналоговое оборудование, которое мы сегодня планируем использовать. Тем не менее, очень важно, скажем так, ощутить, пощупать своими руками, почувствовать своим нутром работу настоящего железа, потому что именно оно должно стать, скажем так, внутренним референсом, к которому мы стремимся. Если у человека нет этого опыта, ему гораздо тяжелее добиться хорошего звука на любом оборудовании, кроме, в общем-то, готового.

В целом, мне кажется, что именно в этом состоит вся разница между аналогом и цифрой. То есть аналог тебе сразу даёт более готовый звук. Ты можешь купить бутиковый комбик, у тебя, в общем-то, уже понятно, что звучит. А если мы говорим о плагинах, то можно в этом миллионе ручек закопаться и так и не найти того, что тебе нужно. Хотя, казалось бы, очень похожие инструменты, но разница именно в майндсете, именно в подходе, к которому мы с этим идём.

Не пишите в линию: Hi-Z и DI-бокс 10:38

Отдельно я хочу упомянуть следующий момент. Если вы используете аудиоинтерфейс в качестве записывающего устройства, то есть если у вас нет комбиков, педалей и всего остального, то ни в коем случае не записывайте в линию. Я имею в виду прям разъём Line-In в режиме Line-In. Это достаточно частая ошибка, которую допускают некоторые мои коллеги, которую я считаю очень важно обсудить и озвучить. Поскольку для нормального озвучивания гитары, скажем так, в DI, нужен либо инструментальный вход, он же Hi-Z, как правило, он называется на аудиоинтерфейсе, либо на отдельной переключалке, где это есть, например, в RME. Либо же используйте просто хороший DI-бокс. Это спасёт вам и звукорежиссёру, который будет это всё сводить, очень много нервов и времени.

В общем и целом, если подытожить всё вышесказанное, как всегда, необходимо знать свой инструментарий и стараться использовать максимально хорошие инструменты и руки. Опять же, сегодня нам повезло со всем этим. Дмитрий Тюзе покажет нам волшебство.

Референсы: чужой звук как ориентир 13:07

Мы не стали приводить миллион примеров, потому что тембров электрогитары такое большое множество, что даже одного видео не хватит, чтобы их, наверное, перечислить все. Тем не менее, наверное, стоит упомянуть про такую вещь, как опирание на референции. Дело в том, что гитара — это, наверное, тот инструмент, который чаще всего пытаются скопировать. Много есть сайтов, где целые разборы делают: как сделать звук, как у Дэвида Гилмора, как сделать звук, как ещё у кого-то, не знаю. И в целом это всё, конечно, имеет право на жизнь.

Но когда мы пытаемся сделать как что-то, мы всё равно находимся в мире. И музыка развивается относительно чего-то, то есть мы всё-таки не делаем музыку в вакууме. И то, что даже мы слышим в плейлистах, это продолжение какой-то истории, соответственно, у этого есть какие-то корни. Поэтому, наверное, интересно знать, как сделана та или иная вещь.

Фундаментальная ошибка: слишком много низа 14:13

Тем не менее, есть такие фундаментальные ошибки, которые я наблюдаю из раза к разу. Почему-то всегда электрогитару пытаются записать с как можно большим количеством низа вот этого тела. А в референсе, как правило, например, очень серединистый звук или, наоборот, очень верхастый. Не знаю, опять же, с чем это связано. Наверное, эффект точно такой же, как с вокалом. Нам кажется, что чем больше низа, тем круче. Но если мы на этапе записи делаем акцент на теле у гитары, то потом, когда мы его вырезаем, у неё совершенно не остаётся тембра. И с чем работать на этапе микса, не совсем понятно. Я думаю, здесь очень важно проанализировать, что именно мы хотим получить от гитары, и уже идти к этому результату.

Есть достаточно банальные примеры, когда многие известные записи сделаны на самом деле на очень небольшой динамик. И у него, естественно, не предполагается никакого фулл ренджового диапазона. У него скорее наоборот очень серединистый и аккуратный звук. Более того, нередко гитара отдельно от музыки звучит очень странно. Тем не менее, когда появляется бас, когда появляются барабаны, внезапно у нас всё собирается и всё превращается в классную музыку. Нужно знать об этом эффекте и учитывать его.

Свой звук и живое оборудование 15:39

Сейчас очень много делают разных копий из разных, знаете, из каких стран инструментов. Не все из них плохие, но нужно прям искать свой звук, свой тембр. Не всегда это получается сделать быстро. Тем не менее, я, наверное, не знаю ни одного опытного, хорошего гитариста, который не знал бы, как добиться своего звука практически на любом оборудовании. Даёшь ему плагины — он очень быстро всё делает на плагинах. Даёшь ему педали — он очень быстро всё делает на педалях. Мне кажется, это тоже важный инструментарий любого музыканта.

Электрогитара — это не только сам инструмент, это и целый набор всяких педалей и процессоров, с которыми мы работаем, и важно уметь с ними взаимодействовать. Тем не менее, единственное, что, мне кажется, очень важно сделать, это пройти путь с настоящим живым оборудованием. То есть любому человеку, который играет на гитаре, важно почувствовать, что такое ламповый усилитель. Когда эта информация уже становится частью вашей музыкальной ДНК, вы гораздо проще получаете нужный звук в абсолютно любых условиях.

Лайфхаки: развести партии, срезать верх, настроить строй 17:03

Вот. Несколько лайфхаков. Это достаточно очевидно для многих опытных ребят. Тем не менее, все мы зачастую наступаем на эти грабли. Дело в том, что если у нас несколько партий гитары, очень важно их разделить каким-то образом, либо тесситурно, либо спектрально. Если в этом же диапазоне находится вокал, то мы вынуждены делать все эти партии меньше и меньше. То есть получается, мы вроде бы записали какой-нибудь очень жирный классный рифф, но в итоге, просто ввиду того, что у нас очень много информации там, мы вынуждены делать его не таким жирным, не таким объёмным, не таким классным. Просто нужно учитывать этот момент на этапе аранжировки и создания песни. Это не так сложно, а тем не менее, даже на этапе записи станет сильно проще существовать.

Второе. Чаще всего в электрогитаре нам не нужен экстра верх. Более того, почти всегда, если вы слышите комментарий, что-то у тебя гитара под срубом звучит, это значит, что у неё, скорее всего, слишком много этого самого верха. И буквально, если мы используем low-pass от 7-10 кГц, то мы уже получаем более серединистый звук, который как раз-таки характерен для гитары. Я понимаю, что в этот момент может показаться, что, ой, что-то верха стало мало, но ничего не мешает использовать какой-нибудь Pultec или любой эквалайзер с шельфом, чтобы его чуть-чуть вернуть.

Дело в том, что это достаточно уже въевшаяся ситуация в наш мозг. Мы привыкли слышать гитару с настоящего комбика, а у настоящего комбика есть вполне себе чёткие ограничения по диапазону. Вот этот здоровый 12-дюймовый блин не может воспроизвести высокие частоты, и почти всегда, начиная с 5 кГц или около того, уже имеется некий спад. Просто нужно это учитывать. И когда нам кажется, что звук слишком цифровой, мы его немножко подрезаем вверх. Возможно, используем какие-нибудь тейпы, особенно медленные, 15 или 7,5. И тогда мы получим более аналоговый звук.

И последнее. Если у вас есть сложности со строем гитары, я понимаю, бывают такие ситуации, что некоторые инструменты классно звучат, но совершенно неисправимы в таких вопросах. В этом случае имеет смысл настроить гитару ровно под ту тесситуру, в которую вы собираетесь играть. Прямо подстройте вот эти самые ноты, где вы будете играть, и тогда вы сможете записать гитару более стройно.

В принципе, вопрос строя очень, скажем так, острый для электрогитар, потому что нередко на это забивают, а хотя вещь строго необходимая. Даже если мы говорим о тяжёлой музыке, мне кажется, это очень круто, когда квинты складываются между собой прямо в идеальные интервалы. Пользуйтесь этими правилами, лайфхаками, рекомендациями, и тогда качество ваших записей точно возрастёт.

Правильный комбик, гитара и руки 20:12

Александр Перфильев: Всем привет, с вами Александр Перфильев, и сегодня мы поговорим про запись электрогитары. На самом... я помню какую-то свою такую маленькую историю, когда я начинал заниматься записью. Мне казалось, что это феноменально сложный инструмент в записи. Почему? Потому что ничего не получалось. Потом выяснилось, что нужно просто немножко опыта, и как бы и будет всё получаться, и записывать электрогитару на самом деле не так уж и сложно, если честно.

В первую очередь, конечно же, это правильный комбик, правильная гитара и правильные руки, которые держат эту самую гитару. Это, собственно, 90% звука, если честно.

Далее, выбор микрофона. Лично я, наверное, фанат ленточных микрофонов, как основной микрофон для записи электрогитары, потому что он даёт самый мягкий, сбалансированный звук. Но неожиданно понравился конденсаторный микрофон 023 Bomblet. Наверное, это единственный классный конденсаторный микрофон, который можно использовать в качестве единственного конденсаторного микрофона на комбике. Это сейчас не какая-то там лесть микрофону, а правда так и есть, я правда так и думаю.

Позиция микрофона: центр или край динамика 21:21

Если мы будем говорить про позицию микрофона, на самом деле всё крайне просто. Если мы хотим яркий звук, мы двигаем максимально близко к центру. Но, правда, совсем в центре, скорее всего, будет слишком ярко. Поэтому вспоминаем, что если мы двигаем дальше к краю динамика, то мы получаем более тёмный звук. В зависимости от того, что вы хотите получить, собственно, вы ищите вот эту позицию. Всё достаточно просто, нужно просто слушать внимательно, и будет понятно, что вы хотите получить.

Румовые микрофоны снаружи комнаты 21:51

Но в данном случае мы ещё поставили румовые микрофоны. Не скажу, что я часто их ставлю на электрогитаре, потому что, как правило, аранжировки очень насыщенные. Как правило, гитара записывается в даблы, и не всегда это актуально, они занимают слишком много места. Кроме случаев сольной гитары — тогда очень часто, очень классно получается гитара, которая звучит прямо в объёме, в комнате, она такая настоящая.

В частности, в данном случае что мы сделали? Мы поставили комбик в достаточно глухую комнату для того, чтобы получить такой близкий, сочный, жирный звук. А румовые микрофоны мы поставили снаружи комнаты для того, чтобы получить объём всей комнаты. Звук, понятное дело, звучит не только тут, а он выходит и туда. Поэтому мы можем услышать этот комбик внутри объёма большой классной студии. В частности, Синелабовская студия очень классно звучит в смысле электрогитары.

Это круговые микрофоны, точнее микрофон с круговой диаграммой направленности. Соответственно, они получают звук со всех сторон, и мы получаем такой классный мясистый румовый звук. А так, гитара у нас сольная, без сопровождения, это даёт нам такой достаточно большой объём, стерео-базу и всякое такое.

Ну а теперь мы, наверно, позовём Диму Тюзе, для того чтобы он нам как бахнул, как мы обалдели! Ну давайте послушаем.

После прослушивания: мультимикрофонная техника 23:09

Мы послушали результат сегодняшней записи. На самом деле сегодня я пытался сделать какой-то звук, грубо говоря, сольного инструмента, как будто бы никого вокруг нет, потому что вокруг никого на самом деле и не было. Возможно, если бы это была какая-то живая плотная аранжировка, выбор был бы какой-то другой. Но сегодня был так эдакий «Мертвец», если вы смотрели этот фильм.

Но на самом деле подходов к записи электрогитары гораздо больше, и один из самых популярных, конечно же, это использование мультимикрофонной техники записи. Очень часто, если не получается добиться из одного микрофона нужного результата, ставят два, иногда три микрофона. Иногда эта комбинация динамического классического, допустим, 57 микрофона и ленточного, например, какого-нибудь Royer 121, или, что чаще всего, это, возможно, ленточный микрофон и конденсаторный микрофон, например, тот же самый СОЮЗ, который мы сегодня использовали. Или можно домешать, грубо говоря, третий микрофон. В общем, существует масса подходов, особенно если это большой кабинет гитарный, а не комбик с одним или с двумя динамиками. В общем, есть разные варианты.

Предусиление и эквализация 25:41

Касаемо предусиления. Ну, на самом деле, мне нравится на гитарах винтажные предусилители API или Neve или что-нибудь подобное. Очень классно звучит тоже тот же самый СОЮЗ.

Очень часто я использую на электрогитарах эквализацию, на самом деле, особенно если стоит какой-то тёмный ленточный динамический микрофон. В частности, очень нравится API 550, иногда я его ставлю в плагине, а не железный, если его нет под рукой, например.

Сплит гитары на несколько усилителей 26:12

В общем, существует огромное какое-то количество вариантов, и также существует не просто мультимикрофонная техника записи, а иногда люди сплитуют гитару на разные усилители, 3-4 усилителя, и делают комбинацию из этих усилителей. Например, вы хотите какой-то супер плотный хайгейновый звук, но возможно в этом хайгейновом звуке не хватает артикуляции, поэтому ставят, допустим, один какой-то супер плотный хайгейновый усилитель, например Soldano или что-нибудь подобное, а рядом с ним возможно что-то гораздо менее хайгейновое, что позволяет потом их скомбинировать и добиться нужного вам результата.

Ищите. Вариантов очень много, экспериментируйте. Чем больше вы экспериментируете, тем больше, соответственно, у вас нарабатывается каких-то своих собственных фишек, которые позволяют вам добиться нужного вам результата быстро, и музыканты остаются довольны.

Финал 28:21

— Это было «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным, и вы открыли для себя много нового. Оставайтесь с нами, подписывайтесь на канал, чтобы увидеть новые выпуски и прокачать свои скиллы.