Искусство звукозаписи | Акустическая гитара

Три звукорежиссёра — Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев — записывают акустическую гитару и разбирают, куда ставить микрофон, какой выбрать предусилитель и когда гитаре нужно стерео. Роман Уразов пишет дабл-трек одним ближним микрофоном, сравнивает 017 Tube и 013 Tube и объясняет, зачем держать план А и план Б по предусилителям. Валерий Бадьянов показывает, как искать положение микрофона на слух в наушниках, и предупреждает про гул, который потом почти невозможно вырезать. Александр Перфильев ставит СОЮЗ 011 в районе 12-го лада, добавляет румовую стереопару, направленную в стену, а из преампов выбирает максимально чистые, с большим хедрумом.

О чём говорили

• 00:39 — сетап Романа Уразова: 017 Tube и 013 Tube на выбор для дабл-трека
• 01:52 — с чего начинать расстановку: лад, расстояние, резонаторное отверстие
• 03:05 — выбор предусилителя: Lakeside, план А и план Б на каждый инструмент
• 04:42 — почему не стоит мудрить с расстановкой микрофонов
• 05:57 — главная ошибка новичка: искать универсальное положение микрофона
• 06:27 — моно или стерео: решает функция гитары в миксе
• 07:23 — как искать положение микрофона на слух, в наушниках
• 11:17 — откуда в записи берётся гул и почему его тяжело вырезать
• 14:47 — один ближний микрофон: СОЮЗ 011 в районе 12-го лада
• 16:09 — румовая стереопара, направленная в стену
• 18:49 — стереотехники для гитары: XY, MS и отдалённая пара
• 20:12 — предусиление: чистые преампы с большим хедрумом, Gordon

Текстовая версия

Анонс 00:09

— Друзья, здравствуйте! Вы на «Искусстве звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Неспроста у меня в руках акустическая гитара, потому что именно сегодня мы её будем писать. Три классных звукорежиссёра поделятся своими секретами. Роман Уразов, Валерий Бадьянов и Александр Перфильев покажут вам, как можно по-разному записать акустическую гитару.

Инструмент и задача: близкий план для дабл-трека 00:39

Роман Уразов: Всем привет! Меня зовут Роман Уразов, и сегодня мы записываем акустическую гитару. Для записи акустической гитары у нас есть потрясающий гитарист Дмитрий, у нас есть потрясающая гитара, это Martin. Обычно, когда я записываю акустическую гитару внутрь композиции, особенно в стилистике, там, американа или рок, мне не так сильно нужны какие-то дальние, там, средние планы гитары, как хороший близкий план, чтобы все струнки переливались, чтобы это звучало красиво.

Два микрофона на выбор: 017 Tube и 013 Tube 01:07

Как правило, я записываю дабл-трек, поэтому я решил здесь не ставить какие-то суперхитрые сетапы и поставил два микрофона на выбор. Это широкомембранный 017 Tube и 013 Tube, тоже, но узкомембранный. Они звучат немного по-разному, в 017-м гораздо больше тела, и в нём чуть больше нюансов в верхней середине, которые при игре медиатором мне показалось, что их чуть-чуть многовато, то есть эти резонансики пришлось бы чистить и так далее. А вот 013 Tube без какой-либо компрессии, без эквализации просто встал в картинку сам. И, само собой, что чем лучше у вас инструмент и исполнитель, тем меньше вам приходится решать проблем.

Стартовая точка: лад, расстояние и резонаторное отверстие 01:52

Поэтому базовый мой сетап это на где-то, ну там вот такое, наверное, расстояние от, может быть, чуть меньше, от там 12 или 15 лада, вы ставите микрофон и потом слушаете или просите гитариста чуть-чуть подвигать гитарой, и вы понимаете, если вам слишком остро или наоборот слишком мутно, можно подальше отодвинуть от резонаторного отверстия, вот, либо ближе к 12 ладу, либо чуть-чуть опустить вниз в район вот под грифом сюда. То есть, в общем, стартовая точка у меня всегда такая, и чем лучше инструмент и исполнитель, тем меньше приходится делать каких-то движений. В данном случае так и получилось, звучит все достаточно классно, надеюсь, вы тоже оцените.

Выбор предусилителя: Lakeside, план А и план Б 03:05

Итак, друзья, мы с вами записали акустическую гитару. Что касается преампов, у нас здесь есть определенный набор предусилителей, из которых можно было что-то выбрать. Я остановил сразу свой выбор на предусилителе Lakeside от СОЮЗ. Во-первых, потому что я его тестировал. Тестировал на акустических гитарах. Мне нравится, как он звучит. Он очень классно передает тембр. У него в меру богатое тело. Очень шелковистый такой звук на любых, в принципе, инструментах. Он не чрезмерно яркий, и он достаточно красиво запечатляет акустическую гитару.

Вообще, выбор предусилителя для любого инструмента очень важен. Если вы хотите... Если, допустим, у вас много каких-то резонансов в комнате, и просто она ведет себя странно, или инструмент ведет себя странно, можно выбором предусилителя спасти себе жизнь буквально. Выбрать либо более чистый преамп, который подчеркнет чистоту, допустим, исполнения и звучания какой-то комнаты классной. Либо если у вас сложная комната или есть какие-то проблемы с инструментом, можно подобрать предусилитель с характером, который даст гармоник и таким образом сможет закрыть какие-то огрехи исполнения, помещения и так далее.

Поэтому если у вас в арсенале есть несколько предусилителей, я всегда советую тестировать их на разных инструментах и знать их сильные и слабые стороны, чтобы иметь всегда план А и план Б. Вот в данном случае Lakeside был моим планом А, и он сработал, поэтому я не стал слушать другие предусилители, мне понравился результат.

Не мудрить с расстановкой: контекст решает 04:42

Вообще, если резюмировать запись акустической гитары, то я бы посоветовал не мудрить с расстановкой микрофонов, потому что я раньше очень часто делал так, что я ставил там какие-то микрофоны из-за плеча, XY и прочее-прочее. Всегда понимайте, каков контекст, в который вы записываете гитару. Нужен ли дабл, не нужен ли дабл. Как вы планируете располагать гитару громко, широко и так далее. И исходя из этого пытаться подобрать максимально эффективный способ записи. И на один микрофон поставить его так, чтобы он звучал на все сто. И если у вас есть какие-то интересные идеи, вы можете ставить дополнительные микрофоны, которые могут сработать, могут не сработать, и это никак не повлияет на качество вашей записи. Пожалуй, это самое важное, что бы я рекомендовал.

Главная ошибка: универсальное положение микрофона 05:33

Валерий Бадьянов: Добрый день, с вами Валерий Бадьянов. И сегодня мы будем говорить про запись акустической гитары. Я бы не хотел затрагивать совсем такие сложные ситуации из разряда «надо записать нестроящие дрова». Я бы все-таки хотел поговорить о том, как записать относительно вменяемый, а в нашем случае абсолютно классный инструмент.

Мне кажется, самая главная ошибка в том, что некоторые начинающие коллеги пытаются сразу же найти универсальное положение для микрофона. Ну, напротив 12-го лада, или поближе к розетке, или еще что-то в таком ключе. Мне кажется, это абсолютно нерабочая ситуация, потому что мы все-таки занимаемся музыкой. А в музыке, ну, хоть и есть некоторые универсальные методы, но скорее тут все, я бы сказал, решает вкус.

Моно или стерео: что решает функция в миксе 06:27

Причем вкус, в общем-то, очень-очень специфичный. Как правило, акустику пишут либо в моно, либо, очевидно, в стерео. В данном случае мы запишем в стерео, потому что у нас это единственный инструмент. А в общем-то это, мне кажется, главный критерий, какую функцию у нас будет выполнять инструмент в миксе. Если это единственная партия, которую мы слышим, то как будто бы абсолютно очевидным решением будет записать ее в стерео. Если у нас уже есть гитарный вал, есть уже тонная электрогитара, крепкие барабан и все остальное, в этом случае стереофония гитары совершенно потеряется. Однако, если мы пишем, например, даблы, то вполне себе логично записать моно лево, моно право, развести как надо по панораме и все заработает. Тем не менее, опять же, если у нас, например, есть вокал, гитары, какой-нибудь, не знаю, какая-нибудь флейта или что-нибудь типа такого, то я бы сразу же использовал стереозапись.

Как искать положение микрофона: наушники, а не глаза 07:23

Я покажу сейчас достаточно гибкий и универсальный метод установки микрофона. То есть именно важен процесс, а не итог, как получается. Давайте начнем это делать. У нас сейчас идет запись и вы будете в прямом эфире, практически в прямом эфире, слышать как меняется звук в зависимости от положения микрофона. Я обычно делаю следующим образом. Сразу же надеваю наушники. Вы не поставите микрофон визуально. Нужно использовать уши.

Дмитрий Тюзе нам покажет чудесную гитару. По-моему, так звучит замечательно. Давайте что-нибудь запишем. Я люблю записывать акустическую гитару именно таким методом. Он достаточно универсальный, гибкий, позволяет сразу получить более готовый звук. Ну и, в общем-то, если мы используем более неудачные помещения, то такой способ позволяет выжать из них максимум возможного.

Строй, струны и пьезодатчик 10:15

В целом, акустическая гитара – такой инструмент, который неплохо поддается ритмической коррекции, но с большим трудом поддается коррекции интонационной, поэтому рассчитывать на нестроящий инструмент не стоит. За ним тоже очень важно следить, вовремя менять струны, следить за строем во время записи и вот это все. В общем-то, как и с любой другой гитарой. Однако, если тембр в микрофон звучит так себе, то вряд ли вы сможете с этим сделать хоть что-либо на постпродакшене.

То же самое с пьезодатчиком. Я в целом достаточно активный противник пьез во время студийной записи, потому что мне кажется, что даже самый плохой микрофон будет лучше, чем пьеза. В общем-то, вы видели, я прям при вас поставил, поискал положение, подобрал его и все, заработало. А если у вас хороший микрофон, то возможности вырастают до каких-то безграничных величин.

Гул в микрофоне: почему его тяжело вырезать 11:17

Что сегодня не успел показать, так это то, как гитара гудит в микрофоне. Дело в том, что при неправильной постановке микрофона в записи появляется такой ощутимый гул, который вырезать очень тяжело. Мы вроде его вырезаем, вроде бы вот нашли частоту, давай ее уберем, а он а он всё равно своими обертонами мешает восприятию тембра полноценно. То есть мы можем это все повырезать, но из-за этого гитара сама становится, простите, более кастрированной. Если мы сразу записали ее в полновесном виде, чтобы она звучала не тонко, чтобы она звучала с достаточным низом и субъективно красиво, нам потом сильно меньше работы на сведении.

Акустика в комбик и вывод: своё положение для каждой гитары 12:09

Мне кажется, на этапе записи очень важно уже подумать о миксе. Есть отдельные случаи, когда мы можем записать акустику в комбик. Например, если нам нужны какие-то особенные педали, реверочки, дилеи, шиммеры, еще что-то. Но это отдельная история. Тоже имеет право на жизнь. Иногда это прям очень сильно необходимо. Но в целом, как будто бы я не очень люблю комбики для акустической гитары, если это прям попытка воссоздать звук акустики. Это абсолютно не моя тема. И если у вас есть и получается, ну, наверное, хорошо, и вам очень сильно повезло с этим.

Какой стоит сделать вывод? Я советую вам научиться именно искать положение для микрофона для каждой гитары. Потому что это очень индивидуальная история. Другое помещение, все по-другому. Другая гитара, все по-другому. Другой музыкант — тоже всё поменялось. Буквально сегодня мы для съемок решили в какой-то момент подвинуть музыканта буквально на 30 градусов против часовой стрелки. Ну, подумали, что ну вот же, мы сейчас поставим микрофон и все. И в итоге оказалось, что это не так. Мы все-таки еще какое-то время потратили на поиск этого самого положения. Хотя, казалось бы, все примерно то же самое. Но нет. Так что обращайте внимание на расположение. Слушайте, не гудит ли гитара, не слишком ли она тонкая. И у вас все получится.

Акустика с железными струнами: техники звукоизвлечения 13:40

Александр Перфильев: Всем привет, с вами Александр Перфильев и Дмитрий Тюзе. Сегодня мы расскажем о том, как записывать акустическую гитару, в частности с железными струнами. На самом деле инструмент довольно популярно используется, очень часто, практически в любой поп-песне, может не в любой, но во многих по крайней мере. В основном, конечно же, подобный инструмент записывается медиатором и дублями, даблами, но на самом деле варианты бывают разные.

Бывают разные виды техники звукоизвлечения. Есть фингерстайл гитаристы, например. Музыканты, которые играют пальцами, чаще всего безногтевым способом. Бывают люди, которые играют специальными такими медиаторами когтями. В общем, вариантов на самом деле масса. И каждый инструмент нужно записывать принципиально по-разному. Потому что очень разные подходы.

Но сегодня мы поговорим, наверное, все-таки о более классическом методе. О случае, когда гитара записывается, наверное, в поп-песню. Чаще всего это медиатором, а-ля боем, как это говорят в народе.

Один ближний микрофон: СОЮЗ 011 и позиция у 12-го лада 14:47

В данном случае чаще всего лично я использую один микрофон основной. Чаще всего это маломембранный конденсаторный микрофон, как в данном случае это СОЮЗ 011. Установка позиции его достаточно традиционна. Но чаще всего большинство, не говорю, что все, но большинство ставят в районе 12 лада, направляют его в сторону 15 лада. Это одна из самых традиционных техник, она позволяет добиться достаточно, скажем так, известного звука акустической гитары.

Конечно, могут быть разные варианты, в зависимости от того, что вам нужно. Опять же, мы помним про то, что у любого направленного микрофона есть такая штука, как proximity, эффект близости. То есть, если вам нужно больше низа от инструмента, вы можете подвинуть его чуть поближе. Вот так вот. Ну, не до такой степени, но, грубо говоря, наоборот, мы двигаем дальше.

Соответственно, если у нас микрофон стоит достаточно близко, помните о том, что мы можем его направить в сторону каких-то конкретно струн. В сторону более низких струн или более высоких струн. Например, если тот же самый бой какой-то там, чёсиком играется. Да, и музыкант, например, слишком сильно валит в нижние струны. Возможно, не надо ставить его, грубо говоря, сверху. Имеет смысл поставить его чуть-чуть снизу, чтобы низа было не так много. Ну, логика, я думаю, ясна.

Румовая стереопара, направленная в стену 16:09

В данном случае мы еще поставили румовые микрофоны. Они, ну, это стереопара круговых 017. Смотрят они в данном случае в стену. Я хотел получить как раз отражение, чтобы был такой характерный, немножко даже хорусоватый, наверное, звук, как эффектовый звук. Собственно говоря, пойдем послушаем, что у нас получилось.

Моно и даблы: самый классический способ 18:08

Мы посмотрели и послушали результат нашей записи акустической гитары с железными струнами. На самом деле практически любой подобный инструмент, то есть струно-щипковый инструмент, записывается плюс-минус схожими способами. Понятное дело, что акустическая гитара именно с железными струнами чаще всего звучит на сегодняшний день в каких-то современных стилях музыки, притом неважно хип-хоп, джаз, там, R&B, поп или что-нибудь подобное, акустическая гитара записывается очень часто. И чаще всего она все-таки записывается, ну, классически, грубо говоря, моно-микрофоном, одним-единственным, и потом дублируется запись дважды, панорамируется влево и вправо. Это самый классический, самый известный способ, самый узнаваемый, грубо говоря.

Стереотехники: XY, MS и отдалённая пара 18:49

Ситуация тоже бывает, это, конечно же, разное. Иногда бывает нужно записать сольного гитариста, который играет, допустим, кантри-музыку. Тогда могут подойти какие-то стереотехники записи, в частности, XY. Иногда очень классно звучит в MS гитара, когда вам, ну, вроде как нужно стерео, но не больно широкое. Тогда MS очень классно звучит, при том оно моносовместимое. Иногда вам нужно записать более, грубо говоря, академический звук, когда это вообще один гитарист сольный или гитарист с вокалистом. Тогда, в принципе, может быть какая-то стереопара, которая будет отдалена.

Вариантов, конечно же, огромное количество. Я бы вам посоветовал попробовать все и сделать для себя выводы, какие именно подходы работают лично для вас, потому что все мы разные, и какие подходы работают для тех или иных разных стилей музыки и разных музыкантов, конечно же. И разных инструментов, безусловно, потому что инструменты бывают очень разные по звуку. У кого-то что-то старое и очень темное. У кого-то какие-то супер модные современные инструменты. Очень яркие. Конечно же, к ним нужен индивидуальный подход. Но до того, как вы не попробуете все эти варианты, едва ли вы сами узнаете. Безусловно, все видео могут помочь. Все мастер-классы могут помочь. Но самое главное в нашей работе, конечно же, практика. Чем больше у вас практики, тем лучше вы будете понимать, что будет работать в той или иной ситуации.

Предусиление: чистые преампы и большой хедрум 20:12

Говоря про предусиление. На акустических гитарах, да и, в принципе, на акустических инструментах лично я предпочитаю микрофонные предусилители максимально чистые, максимально нейтральные, которые позволяют записать инструмент с минимальным количеством шума, с большим хедрумом, чтобы, ну, допустим, у нас такие ситуации часто бывают, когда какая-то композиция начинается очень тихо, с меццо-пиано и заканчивается прям на фортиссимо. И очень сложно бывает на каких-то, например, винтажных предусилителях или на предусилителях с маленьким хедрумом эту историю проконтролировать, и все может уйти случайно в перегрузку, а это брак, это не очень хорошо. Поэтому лично мне нравятся микрофонные предусилители с максимально большим хедрумом, максимально чистые.

Сегодня, в частности, на ближнем микрофоне мы использовали микрофонный предусилитель Gordon, он как раз с очень большим хедрумом, он очень чистый. А на стереопаре мы использовали союзовский предусилитель. Хотя стереопару в данном случае я использовал не как классический, грубо говоря, AB, который часто используется в академической музыке, а скорее как эффектовая какая-то история, которая позволяет сделать гитару чуть более широкой. Потому что микрофоны были направлены в стену. Для того, чтобы нам добиться, ну вот именно такого легкого, грубо говоря, стерео. Но, опять же, ситуации бывают разные, возможно, это не нужно. И чаще всего в плотной аранжировке это не нужно. Просто у нас сегодня одна гитара без аранжировки. А так ситуации бывают разные.

Компрессия: оптические компрессоры 21:40

Часто на акустических гитарах, конечно же, имеет смысл поставить какой-то компрессор. Очень хорошо работают оптические компрессоры. Они позволяют контролировать динамику инструмента. Да и в принципе придают определенный характер инструменту. Оптические компрессоры очень часто используются в звукозаписи, в частности, акустической гитары. Советую вам экспериментировать. Возможно, имеет смысл попробовать с плагинами. У кого есть возможность попробовать с железом, хорошо, отлично. Но плагины тоже отлично справляются. Пробуйте, экспериментируйте, все получится.

— Это было «Искусство звукозаписи» с микрофонами СОЮЗ. Надеюсь, видео было для вас полезным, познавательным, и вы открыли для себя много нового. Оставайтесь с нами, подписывайтесь на канал, чтобы увидеть новые выпуски и прокачать свои скиллы.