Сведение концертов: советы от Василия Сиденко
Проект «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» представляет цикл образовательных статей, в которых мастера своего дела делятся секретами записи, сведения и работы с живым звуком.
Мы поговорили с Василием Сиденко — звукорежиссёром, который одинаково свободно чувствует себя и за консолью на стадионе, и в студии за сведением. Он отвечает за запись и постпродакшн масштабных шоу проекта LAP.
Универсальность как фундамент управления
Василий Сиденко считает, что его главное преимущество — это опыт работы во всех звеньях производственной цепочки. Он не просто знает, как работает каждая зона, — он знает, как выстроить между ними эффективную коммуникацию. Поэтому свой главный принцип он формулирует через разделение ответственности, а не через концентрацию всего в одних руках:
«Я и концертный звукорежиссёр, я и студийный звукорежиссёр, я и звукорежиссёр записи, и сведения. Я хорошо понимаю каждую из этих зон. И поэтому мой подход заключается в том, что я максимально разделяю, распределяю нагрузку на каждый из этапов — для этого дополнительные люди, ассистенты, коллеги. Когда мы распределяем нагрузку, получается, что повышается шанс на то, что работа будет сделана хорошо, потому что у каждого есть своя маленькая задача, ну, или большая, но тем не менее. Я продумываю концепцию, а потом транслирую её, советуюсь с коллегами и дальше передаю»
Нужна ли резервная копия?
Василий Сиденко поделился с нами, как велась подготовка концерта на одной из крупнейших площадках страны — ВТБ Арене.
Сами работы началась задолго до саундчека: техническую реализацию утвердили за три месяца, а концепцию — вообще за год. Здесь важно также обеспечить создание резервных копий.
«Моя логика заключается в том, что надо резервировать не только сами компьютеры, устройства записи, но и протоколы. Основная FOH-консоль является центром звуковой системы: в неё приходят все сигналы, и с неё же идут сигналы на запись. Это протокол AVB, так встроено в консоли Avid. И там для записи в Pro Tools сразу встроена система резервирования — это два потока, то есть два компьютера пишут одновременно. Это суперрешение, очень удобное, потому что при записи Pro Tools пишет маркеры. И это работает в обе стороны: если я вызываю сцену консоли, у нас песня такая-то, маркер ставится на запись, и потом при виртуальном чеке у меня также будет вызываться эта сцена»
— рассказал звукорежиссёр.
Еще одно направление — запись по Dante с мониторной консоли. Василий Сиденко объясняет этот, казалось бы, избыточный шаг очень прагматично:
«Резервная запись была по Dante — два потока, Primary и Secondary, с мониторной консоли. Идея в том, что это другой протокол, другой путь. И если что-то случится с FOH-консолью, у нас запись будет идти с мониторной. Вы можете спросить: зачем нам что-то писать, если нет FOH-консоли — значит, в зале ничего не будет? Ну, вдруг это тоже будет волшебным моментом для постпродакшна, когда народ будет петь песни, пока мы чиним FOH-консоль. Не дай бог это случится. Но я скорее к тому, что мы обязаны записать всё в любом сценарии, а уж дальше решим, что с этим делать»
В итоге система выдаёт четыре одинаковые копии: два потока с FOH на Pro Tools (AVB) и два с мониторной на Reaper (Dante). Каждой из этих станций управляет отдельный инженер записи, который мониторит не входящий сигнал, а уже записанный файл — чтобы вовремя заметить ошибку в патчинге или проблему с синхронизацией.
128 каналов — это много или мало?
Когда речь заходит о канальной ёмкости, Василий Сиденко даёт честный и неожиданный для многих ответ. Ограничение в 128 каналов по AVB — это потолок, который консоль может выдать. Команда сознательно укладывается в этот лимит, но признаёт: его не хватает. На последнем концерте, например, под запись мастер-микса пришлось задействовать отдельное устройство.
«Мы ограничены 128 каналами по AVB. Это то, что может выдать FOH-консоль, и мы взяли это за базу. Этого, ну, не хватает. Например, в этом году мастер-микс не поместился — у меня не хватило двух каналов. Я писал его на отдельное устройство, потому что это скорее ориентир, демо, но он не будет использоваться в сведении. Вот, поэтому я пожертвовал. Мы пытаемся скомпоновать весь список сигналов, чтобы не уходить в какое-то безумие. С этим проектом очень легко уйти в большее количество каналов»
— рассказал звукорежиссёр.
Эмбиенсы: малая мембрана, подвесы и полный отказ от FOH
У Василия Сиденко есть своя, чёткая и бескомпромиссная философия работы с микрофонами для записи зала. Главный принцип — никаких крупных мембран, только малые, и никаких стоек у сцены или на FOH — только подвесы сзади, с потолка.
«Я не использую крупные мембранные микрофоны на эмбиенсы никогда. Это исключительно малые мембранные микрофоны. Причина довольно простая: малые мембранные микрофоны меньше подвержены искажениям при высоких уровнях давления, плюс у них, как правило, значительно лучше звучит off-axis — сигнал, который попадает сбоку. Микрофоны легче спрятать в кадре, они менее заметны. У них лучше обстоят дела с атакой и детализацией. Они проще собираются в стереопары: X-Y, ORTF. И они легче — их можно расположить где угодно»
— пояснил Василий.
Почему он категорически не ставит микрофоны у сцены?
«Я стараюсь не ставить микрофоны у сцены, направленные в зал. У сцены стоят самые преданные фанаты, и почувствовать их отклик важно. Но у сцены, как правило, довольно большое количество PA-элементов с высоким давлением, и эти микрофоны захлёбываются, и это довольно точечные выкрики. Мне ценно, когда в день концерта можно передать именно общность отклика публики, и делать это несколькими пушками у меня не получается»
— рассказал звукорежиссёр.
Поэтому он использует подвесы сзади, с узконаправленной кардиоидой или восьмёркой, которые обеспечивают минимальное проникновение PA-сигнала и позволяют гибко регулировать уровень эмбиенса в миксе — даже если в паузах приходится делать буст в +12–24 дБ.
Микс, видео и контроль финального файла
В сведении Василий Сиденко придерживается той же системности. Он начинает микс без видео, чтобы сосредоточиться на чисто музыкальных задачах, но затем обязательно делает детальный прогон с картинкой. Его главная цель — подружить эмбиенс с аранжировкой, чтобы он стал её естественной частью. А уровень этой «концертности» он всегда обсуждает с артистом: кому-то нужен альбомный звук, кому-то — максимум живого драйва.
«Главный момент заключается в том, что надо подружить эмбиенсы с музыкой, чтобы они стали частью звучания. У эмбиенсов есть свой характер, своё время, свой тембрально-динамический отклик. Одна из задач микса — поместить эмбиенс внутрь аранжировки, чтобы это чувствовалось как единое целое. У разных артистов бывают разные отношения к тому, насколько концерт должен звучать концертно. У некоторых из концертов делают фактически альбомные издания, а у некоторых наоборот — хотят чувствовать максимальный драйв и дыхание зала. Соответственно, разные подходы. И часто я эмбиенсы дополняю какими-нибудь дополнительными пространствами, делами, усиливая эффект»
Один из самых недооценённых, но критически важных этапов для Василия — контроль финального файла после видеомонтажа. Он лично проверяет, что кодеки и битрейт не убили всё, над чем команда работала неделями:
«Всегда связываюсь с ребятами, которые делают финальный файл, прошу его прислать и проверяю — не напутали ли они. Чаще всего беда с кодеками. Высылаешь, месяц колдуешь над нюансами, а потом выясняется, что подложили под видео в MP3 с битрейтом 256, и атаки до свидания, и тембры... Это часто приходится контролировать, потому что процент, когда они сразу делают то, что нужно, очень мал. Иногда это спасает, потому что потом это попадает на следующий этап, и там тоже могут нажать не ту кнопку при заливке»
О плагинах
Василий Сиденко использует Pro Tools и Session Data, которая позволяет нескольким инженерам работать над одним проектом. Из плагинов он выделяет Hush для очистки вокала, а в остальном его сессия — это эмуляция аналогового мира: группы, подгруппы, продуманный роутинг для печати разных версий за один прогон.
На вопрос о частоте дискретизации он отвечает максимально прагматично: на LAP пишут 96 кГц, потому что система не умеет 48. Но сам он считает, что эта разница — лишь капля в море по сравнению с реально важными вещами:
«Если бы мы могли писать концерт в 48, я бы писал в 48 и вообще не переживал бы по этому поводу. На мой взгляд, значительно большее количество вещей влияет на результат: исполнение, выбор инструмента, микрофон, позиция микрофона. Какие там 48–96, если у меня микрофон на сантиметр сдвинут — это уже пропасть звучания»
Главный совет от Василия Сиденко
«Продумывайте всё заранее. На подготовке к мероприятию надо уже всё реализовать, а не придумывать. Продумывайте трассы, расположение микрофонов, резервирование. Не бойтесь просить дополнительных людей — распределение нагрузки повышает шанс на хороший результат. И помните: главное — чтобы зритель получил эмоции. Как вы этого достигли — неважно»
Напомним, второй сезон проекта «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это профессиональный музыкальный конкурс, проходящий по системе плей-офф, с элементами шоу. Проект объединил опытных специалистов индустрии и начинающих инженеров звукозаписи со всей страны.