Сведение концертов: советы от Константина Матафонова
Проект «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» представляет цикл образовательных статей, в которых мастера своего дела поделятся секретами записи и сведения музыкальных композиций и концертов.
Мы поговорили со звукорежиссёром, саунд-продюсером, основателем Kos Sound Team и участником первого сезона проекта «СОЮЗ БАТТЛ» Константином Матафоновым. В его портфолио — Севиль, «Иванушки», «Три дня дождя» и другие коллективы. В последнее время он записывает и сводит по пять-шесть концертов в месяц, и в этом материале он раскрывает секреты своей работы — от расстановки микрофонов в зале до финального микса.
Главная задача на записи
Работа делится на два этапа: запись и микс. На первом этапе важно не просто записать инструменты, но и захватить акустику зала и реакцию публики. Для поп-артистов (например, Севиль, Artik & Asti) это критично — продюсеры просят поднимать реакцию зала максимально громко.
«На записи очень важно убить двух зайцев — кроме записи инструментов, записать одновременно и сам зал, акустику, и особенно реакцию аудитории. Реакцию аудитории просят очень сильно поднимать поп-деятели. Например, когда я сводил концерт Севиль, мне сказали, что продюсер любит максимально громкую реакцию аудитории. Это сопряжено с трудностями»
— пояснил Константин Матафонов.
Особое внимание, по мнению звукорежиссёра, необходимо уделить записи звука с петличек:
«Я бы брал Sound Devices, например, 32-битный. Потому что петли и гарнитуры жюри не задуваются. И отдельный человек нужен, потому что FOH-инженеру, который делает шоу, будет не до баланса петель»
Как грамотно записывать зал
Главная проблема микрофонов на трибунах — они снимают разговоры зрителей, а не только крики.
«Любые вообще микрофоны, поставленные вокруг FOH на трибунах, будут снимать не только реакцию людей, но и их разговоры. И это прямо беда. Есть три-четыре человека, которые весь концерт разговаривают вообще ни о том. И это жёстко»
— поделился Константин Матафонов.
Решение: отказаться от стоек на полу и использовать высокие телевизионные стойки до 7 метров. Их можно поставить по бокам от FOH или закрепить на балконах. С помощью климпов на одну стойку вешают несколько микрофонов, к примеру, Neumann, направляя их перпендикулярно порталам — так они ловят общую массу зала, а не отдельные разговоры людей.
В центре зала (на FOH) всегда ставят СОЮЗ Ambisonic. Он даёт ощущение высоты и объёма. Чтобы микрофон не загораживал центральную камеру его лучше поставить ниже ее уровня.
Запись концерта
Один из самых технически сложных моментов в записи концерта, по мнению Константина Матафонова:
«Есть проблема с гейнами, — объясняет Константин. — Трогать FOH-инженера, чтобы рулить ваши гейны — это неправильно. Хорошо бы привести свое оборудование, например, Allen & Heath, CDM или какие-нибудь треки, туда всё воткнуть и рулить самому»
Дальше в дело вступают цифровые протоколы — Dante и SoundGrid.
«Мы все микрофоны эмбиенсов втыкаем себе. А сигнал музыкантов собираем из сети Dante или Soundgrid. Но они разбегаются к концу концерта достаточно сильно»
— рассказал звукорежиссёр.
Иногда приходится идти на компромиссы и использовать обе сети одновременно. И главное правило любой записи — бэкап.
«Необходим как минимум двойной бэкап: компьютер, диск, связки. Если записывается и SoundGrid, и Dante, то надо использовать по два компьютера на каждый»
— пояснил Константин Матафонов.
Сведение концерта
После того как материал записан, начинается самый творческий и самый трудоёмкий этап — сведение. И здесь Константин Матафонов честно признаётся — почти всё приходится создавать заново:
«Сам концерт пишется "сухой", и всё приходится заново воссоздавать. Например, музыку мы собрали, использовали даже триггеры на барабанах, несколько под разные песни. Сведение музыки занимает три-четыре дня минимум, в основном четыре дня»
Огромная часть работы — это вокал. И здесь современные технологии приходят на помощь, но не всегда. Для чистки вокала Константин Матафонов использует нейросеть Antares Auto-Tune Pro, но предупреждает:
«Она вычищает всё, но это не всегда нужно. Иначе можно создать слишком студийный звук, для концерта такое не надо»
Главное, что отличает концертный микс от студийного, — это динамика. Зал должен дышать, эмоции должны нарастать и спадать, и для этого нужна сложная система автоматизации.
«У нас есть четыре шага автоматики, которые невозможно без контроллера. Мы автоматизируем громкость вокалов, ревер между песнями. Мы всегда пишем возвратом Delay. Делается это так: берётся клик, засовывается в Cubase. Я просто по песням анализирую в Cubase клик, экспортирую как MIDI-файл в Pro Tools, и у меня delay уже привязаны к сетке концерта»
— объяснил Константин Матафонов.
Это позволяет сделать задержку, которая не будет ускоряться и замедляться вместе с живыми музыкантами.
«Delay я посылаю со всех вокалов на минус 6 децибел, — рассказал он. — И рулю именно возврат, как FOH-инженеры, чтобы его сразу закрывать»
Но самое главное, для чего нужен контроллер, — это управление эмбиенсами.
«На контроллер выводится ближний и средний план эмбиенсов. И поехали. Каждую паузу мы поднимаем аудиторию. На быстрых песнях мы её чуть можем убрать. На балладах мы делаем плюс 20 децибел от того, что было»
— добавил Константин Матафонов.
Совет от Константина Матафонова
«Не бойтесь выезжать на площадки. Запись концерта — это не про студийный комфорт. Это про умение быстро принимать решения, про коммуникацию с FOH-инженером, про бэкапы и про любовь к живому звуку. И всегда берите с собой запасные микрофоны, стойки и, самое главное, — запасной компьютер с дисками»
Напомним, второй сезон проекта «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это профессиональный музыкальный конкурс, проходящий по системе плей-офф, с элементами шоу. Проект объединил опытных специалистов индустрии и начинающих инженеров звукозаписи со всей страны.