Работа с артистами: советы от звукорежиссеров

Проект «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» представляет цикл образовательных статей, в которых мастера своего дела поделятся секретами записи и сведения музыкальных композиций и концертов.

Сегодня звукорежиссёр непросто технический специалист, он — психолог, переговорщик, менеджер и иногда даже психотерапевт. И от того, как выстроены эти человеческие отношения, зависит не меньше, чем от качества мониторов и микрофонов.

О том как работать с артистами мы пообщались с представителями профессионального сообщества: Андреем Коноплёвым — победителем первого сезона  проекта «СОЮЗ БАТТЛ», Константином Матафоновым — участником первого сезона  проекта «СОЮЗ БАТТЛ», Яковом Захваткиным —  финалистом первого сезона  проекта «СОЮЗ БАТТЛ» и Артёмом Щербаковым — победителем второго сезона  проекта «СОЮЗ БАТТЛ».

Как начинается работа

Каждый проект начинается с разговора. И то, как этот разговор сложится, определяет всё дальнейшее взаимодействие.

«Ко мне приходят не за кнопками, а за человеком. В нашей российской реальности клиент работает с конкретным инженером, а не со студией. Тот, кто начинает диалог с артистом, тот и ведёт проект от и до. Запись, сведение, мастеринг — всё через одного человека. Это психология, и с этим надо считаться»

— рассказал Константин Матафонов.

Андрей Коноплёв подтвердил:

«У меня собрался костяк постоянных артистов. Это экономит время на объяснениях — мы уже понимаем друг друга с полуслова. Но если хочешь новых горизонтов, иногда надо самому написать артисту. Многие думают, что мы супер-занятые и недоступные, а на самом деле большинство отвечают позитивом. Я написал Кэт Мунгу — и он сказал: "Бро, я давно хотел с тобой поработать"»

Важны ли демозапись, референсы и предпродакшен? По мнению звукорежиссёров, единого рецепта нет и всё зависит от проекта.

«Бывает, что присылают готовый материал, и я сразу свожу. Бывает, что сначала надо найти аранжировщика, а потом записывать. Где-то запись проходит за один день, где-то — месяцы. Всё индивидуально»

— подчеркнул Андрей Коноплёв.

«Если это современная музыка — прошу скинуть демку. Если академическая — хотя бы запись с репетиции или название произведения. Я должен знать, с чем имею дело, ещё до того, как артист переступит порог студии»

— отмечает Яков Захваткин.

«Если проект больше чем одна песня — мы обязательно встречаемся. Слушаем демки, обсуждаем референсы, общаемся. Это важно для общего настроения»

— добавил Артём Щербаков.

Типология артистов: как понять, с кем ты работаешь

Звукорежиссёры выработали свои классификации артистов — и в каждой из них есть своя стратегия поведения.

Яков Захваткин предложил такую типологию:

• «Нижняя точка» — артист с завышенным эго, но низким уровнем. С ним не стоит спорить. Он придёт к тебе, чтобы ты нажимал кнопки, а не учил его. Легче сделать по-своему и выдать результат.

• «Вершина» — артист на одной волне. Примерно твой уровень, один возраст, похожий музыкальный бэкграунд. Здесь можно спорить, ругаться, искать истину вместе. Это самая комфортная зона.

• «Верхняя точка» — супер-топ. Артист, который выше тебя во всех смыслах. С ним нужно быть максимально аккуратным. Даже если ты уверен в своей правоте, лучше тысячу раз подумать, прежде чем что-то предлагать.

«Есть большие артисты, которые очень послушны. Недавно я записывал Полину Гагарину — она прямо слушала все мои советы по вокалу, повторяла без проблем. Для неё студия — это коллаборация, ей нужны внешние уши. А есть артисты с таким эго, что лучше не лезть. Но я всё равно аккуратненько залезаю»

— поделился Андрей Коноплёв.

Коммуникация: как говорить, чтобы тебя услышали

Что сегодня выбирают  звукорежиссёры: личное общение или онлайн?

«Лучше всего — когда человек приехал на студию, ты показываешь ему варианты в реальном времени, он сразу принимает решение. Список правок по почте можно делать бесконечно»

— считает Андрей Коноплёв.

«Я использую сервисы для удалённого стриминга звука в высоком качестве. Можно отдать управление артисту — он сам ткнёт, куда надо. Особенно полезно при аналоговом мастеринге. Zoom для этого не годится»

— рассказывает Константин Матафонов.

«Если это сведение — обычно онлайн. Если запись — встречаемся. Но стараюсь, чтобы запись и сведение вёл один человек, чтобы сохранить целостность звука»

— отмечает Артём Щербаков.

«Если общаемся голосовыми — сразу становится понятнее степень адекватности. Интонация, паузы — это даёт больше информации, чем сухой текст»

— добавляет Яков Захваткин.

15 правил эффективного взаимодействия с артистом

До начала работы

1. Запросите демку или референсы. Убедитесь, что вы с артистом слышите финальный результат одинаково.

2. Обсудите количество правок. Пропишите в памятке или устно: сколько раундов бесплатно, дальше — платно. Это защитит ваше время.

3. Договоритесь о предоплате. С новыми клиентами — обязательно. С постоянными — можно гибко, но базовые условия должны быть ясны.

4. Определите формат коммуникации. Офлайн,онлайн, голосовые — что удобнее артисту и вам. Главное, чтобы это было комфортно всем участника профессии.

5. Попросите референсы громкой версии (для мастеринга). Чтобы понимать, какой громкости ожидает клиент, и не испортить его привычный звук.

В процессе работы

1. Сканируйте артиста. Поймите его тип: завышенное эго, на равных или супер-топ. Выберите стратегию общения.

2. Не говорите «нет». Если клиент просит что-то, что кажется глупым — скажите «я попробую». Часто это приводит к неожиданным открытиям.

3. Используйте технику «Ты сам это придумал». Если нужно что-то подсказать, делай это мягко, чтобы не задеть эго.

4. Будьте готовы к спору. С артистом на одной волне можно и нужно спорить. Это приводит к росту обеих сторон.

5. Не бойтесь сказать «я не понял». Если пришёл огромный список правок — остановись, переспроси глобальное направление. Это сэкономит недели работы.

После правок

1. Вносите правки осознанно.

2. Не замыливайте глаз. Если правки радикальные — начните микс заново. Это часто даёт лучший результат, чем переделка готового.

3. Помните про «синдром демки». Ваша первая версия часто лучше последующих. Не бойтесь возвращаться к ней.

В долгосрочной перспективе

1. Работайте с постоянными клиентами в приоритете. Долгосрочные отношения выгоднее разовых проектов — меньше объяснений, больше доверия.

2. Не сжигайте мосты. Музыкальный мир тесен. Даже если проект был сложным, заверши его достойно и просто больше не бери такого клиента. Плохая репутация распространяется быстрее хорошей.

Техническое мастерство — это базовый уровень. То, что действительно отличает востребованного специалиста — умение слышать не только частоты, но и человека. И помнить, что самое важное — это не нажать правильную кнопку, а чтобы артист остался доволен процессом и результатом.

Напомним, второй сезон проекта «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это профессиональный музыкальный конкурс, проходящий по системе плей-офф, с элементами шоу. Проект объединил опытных специалистов индустрии и начинающих инженеров звукозаписи со всей страны.