Александр Перфильев: путь к мастерству звукозаписи
Проект «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» представляет цикл образовательный статей, в которых мастера своего дела поделятся секретами записи и сведения музыкальных композиций и концертов.
Мы пообщались с Александром Перфильевым — звукорежиссером, саунд-продюсером и членом жюри второго сезона «СОЮЗ БАТТЛа». Наш герой прошел большой профессиональный путь от гитариста в Саратове до настоящего мастера звука, который работает с самыми яркими артистами, такими как Ёлка, Ума Турман, Тося Чайкина, Смоки Мо, L'One и другими.
Самообразование
Настоящее образование — это не только диплом, но и бесконечный процесс познания. Александр Перфильев является ярким примером того, как жажда знаний превращает увлечение в настоящую профессию, а постоянное саморазвитие становится образом жизни.
«Говоря про путь, ну, во-первых, когда я учился в музыкальном училище, у нас была звукорежиссура, мы ею занимались, и это было интересно. В конце девяностых – начале нулевых, тогда с тренингами, семинарами, видеоплатформами, прямо скажем, были проблемы — ничего этого, конечно же, не было. Более того, я тебе скажу, что для того, чтобы выудить какую-то информацию, например, на Горбушке, было только одно место, где можно было заказывать западные журналы. К примеру, Mix или что-то подобное. И я зарабатывал какую-то копейку, приносил туда, просил привезти мне стопочку таких журналов. И я это читал жадно»
— рассказал Александр.
Работая сессионным музыкантом, Александр интересовался работой звукорежиссёров, задавал им вопросы и перенимал их опыт. Позже, уже в Москве, он пошёл на краткосрочные курсы в студию «Крем», чтобы систематизировать знания.
«Когда я начал этим заниматься, то решил для себя, что не существует каких-то невыполнимых условий. То есть, даже когда приходили клиенты и говорили, что мы хотим записать вот это, а ты вообще понятия не имеешь, как это делается и даже в теории, может, инструменты в глаза никогда не видел — все равно нужно браться. Только сложное и интересное помогает двигаться и развиваться в профессиональном плане. Потому что, с новыми и неизведанными задачами надо разбираться с нуля и понимать как всё это делается»
— отметил звукорежиссёр.
Говоря о своём становлении, Александр Перфильев формулирует главный закон успеха: не бояться неизведанного.
Фирменный почерк и работа с клиентами
На вопрос о своём узнаваемом почерке Александр отвечает с присущей ему скромностью, но и с четкой профессиональной позицией:
«Я стараюсь избегать какого-то своего собственного почерка, — признается он. — Клиент приходит зачем-то. Он слушает мои работы, делает выбор, но навязывать своё видение — это неправильно»
В то же время, он с восхищением говорит о коллегах, у которых есть такой дар, как у Чада Блейка: «Он умудряется сохранять свой яркий почерк, при этом работая строго на музыку. Я считаю, это уникально. Он использует нестандартные искажения, дисторшены, делает миксы текстурными и неожиданными». При этом Александр подчеркивает, что копировать чужие приемы бессмысленно, важно искать свой путь, но при этом всегда ставить во главу угла саму песню.
Одна из главных причин, почему к Александру Перфильеву тянутся артисты и коллеги, заключается в его подходе к коммуникации. В индустрии, где сталкиваются амбиции и творческие поиски, он выработал железное правило.
«Я для себя сделал вывод: нельзя говорить слово "нет", — делится он. — Если клиент просит сделать что-то, что кажется тебе глупым или невозможным, ты должен сказать: "Я попробую"»
Почему это работает?
-
Взаимный рост. Часто оказывается, что «глупое» требование клиента открывает новые, неочевидные технические решения, о которых инженер даже не задумывался. Это двигает профессионала вперед.
-
Сохранение клиента. Потерять артиста легко, если постоянно ставить преграды. Гораздо сложнее, но и полезнее, найти способ реализовать его желание, сохранив при этом качество.
Александр признается, что были случаи, когда он пытался отвязаться от неудобного заказа с помощью заградительного ценника, но получил согласие:
«Тогда я понял: если не хочешь работать, так и говори "не хочу". Мы все в одной песочнице. Музыкальный мир не такой большой. Относись к людям по-человечески, не хами, и если с кем-то тяжело — просто закончи проект и больше не бери его в работу»
Правила мастеринга
Александр Перфильев признаётся, что у него нет жесткого алгоритма:
«Его нет, потому что каждая песня — это абсолютно разный организм. Стили требуют принципиально разного подхода. Бывает, что стиль очевидный, а звук там совсем другой, не характерный для этого стиля. Ты должен подходить индивидуально. Плюс, конечно же, ты должен понять, в чём был посыл звукорежиссёра сведения, что он хотел сделать в этом миксе, чтобы это не испортить»
Главный вопрос, который сейчас необходимо задавать клиентам, касается громкости.
«Сейчас главный вопрос: был ли у вас громкая версия микса? Потому что чаще всего на мастеринг присылают без лимита, чтобы ты сам это сделал. Но громкая версия, скорее всего, уже была у клиента. Хорошо бы её услышать. Лимитр всегда влияет на звук, всегда сильно. И выбор лимита может радикально поменять звучание. Иногда присылают версию, которая всё равно звучит грязно. А как я могу ориентироваться на изначально грязный микс?»
— рассказал Александр Перфильев.
Звукорежиссер относит себя к приверженцем минимализма. В его системе координат хороший мастеринг начинается с уважения к чужим решениям.
«Мне не нравится сильно вмешиваться в созданный микс. Он прошёл путь: его одобрил звукорежиссёр, клиент, возможно, лейбл. Сильно туда лезть — ты не имеешь права. Но есть клиенты, которые ждут чуда, чтобы радикально поменялось. Это не совсем правильно. Чудеса должны делаться на этапе сведения, может быть, даже записи»
— объяснил он.
По словам нашего героя, он не позволяет себе радикальной эквализации. Даже если какой-то трек в альбоме явно «не ложится» в общую картину, первая реакция — не тянуться за плагином, а написать музыкантам или саунд-продюсеру и попросить новый микс.
Блиц-вопросы Александру Перфильеву
Аналог или цифра?
«Сейчас присылают одну версию микса, потом другую, третью. Выходить в аналог затруднительно — не восстановишь настройки на 100%. Но есть стили, где аналог работает лучше. Из плагинов — DMG, FabFilter. Компрессор Magic I использую почти всегда. Из реверов — Altiverb, 480-й. Для кино — Cinematic Rooms. Звучит сразу как кино»
Мысли о технологии Dolby Atmos
«Когда слушаешь в студии — очень классно. Красиво. Но как формат потребления — умрёт. Уже не раз пытались внедрить surround в массы. Не получилось. Apple старается, но непонятно зачем. Есть фундаментальная проблема — он ужимается. Кодек AC-4 сомнительно звучит. В наушниках эффекта нет. Я бы дома сделал Atmos-сетап для кино и музыки — на колонках это впечатляет. Но в наушниках — нет. Кодеки постоянно меняются, и ты не понимаешь, что делаешь»
Дома музыка или тишина?
«Ты весь день с утра до ночи в музыке. Потом ехать в метро и слушать — не могу, тяжело. Иногда ставлю цель — посмотреть, что вышло за месяц. Но чаще просто тишина. В машине тоже почти всегда тишина»
Совет молодым звукорежиссёрам
«Работайте, друзья, работайте и получайте удовольствие»
Смотрите полный выпуск подкаста «Музыкальное ремесло» с звукорежиссером, саунд-продюсером и членом жюри второго сезона «СОЮЗ БАТТЛа» Александром Перфильевым на всех удобных площадках:
Напомним, второй сезон проекта «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это профессиональный музыкальный конкурс, проходящий по системе плей-офф, с элементами шоу. Проект объединил опытных специалистов индустрии и начинающих инженеров звукозаписи со всей страны.