Александр Михлин: секреты создания музыки для кино
Проект «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» представляет цикл образовательных статей, в которых мастера своего дела поделятся секретами записи и сведения музыкальных композиций и концертов.
Мы пообщались с Александром Михлиным — звукорежиссёром, заведующим кафедрой звукорежиссуры в Российской академии музыки имени Гнесиных, участником второго сезона проекта «СОЮЗ БАТТЛ», человеком, чьё имя хорошо знакомо всем, кто интересуется звуком в кино. За плечами Александра — работа над такими фильмами, как «Т-34», «Чебурашка», «Салют-7», «Холоп», «Бременские музыканты» и многие другие. Наш герой — редкий пример сочетания глубокого академического фундамента и блестящей практической реализации в индустрии.
Путь в профессию: когда техника встречается с музыкой
История Александра Михлина — это классический случай, когда человеку трудно выбрать между двумя направлениями, и он находит способ объединить их.
«Мне самому было сложно выбрать, Я учился хорошо в обычной школе по разным предметам: удавалось и математика, и гуманитарные науки. Но к музыке тоже были способности, я ходил в музыкальную школу. И также очень техника мне нравилась. Всегда я трясся над компьютерами, нравилось там разбирать, что-то копаться»
— рассказал звукорежиссёр.
Решающую роль сыграли родители, которые увидели в звукорежиссуре идеальный мостик между двумя мирами.
«Они увидели: "Ага, где есть и музыка, и техника?" Вот похоже, что в звукорежиссуре есть, потому что там микрофоны, микшерные пульты. Я пошёл этим путём»
— вспоминает Александр.
Путь этот оказался академическим и основательным. Сначала училище имени Гнесиных по классу теории музыки, затем — Академия, где он отучился на звукорежиссёра. И уже во время учёбы стало понятно: это навсегда.
«Трудно было не остаться на самом деле, — поделился он. — Кафедра у нас такая в академии, что туда непросто поступить. Приём небольшой, вступительные испытания сложные. И обычно поступают не случайные люди. Поступают те, кому действительно интересна звукорежиссура»
После окончания академии Александр Михлин практически сразу начал преподавать — сначала на подготовительном отделении, потом читать лекции, а последние три года он заведует той самой кафедрой, которую когда-то окончил.
«Мне нравится преподавать, потому что эти горящие глаза... Ты что-то отдаёшь. Потом воспитываются люди, которые становятся твоими ассистентами, с похожим мышлением. Это такая классная миссия»
— рассказал Александр Михлин.
Академическая и киномузыка: как найти баланс
В профессиональном портфолио Александра Михлина одинаково сильно представлены и академическая звукозапись, и музыка для кино. Как ему удаётся балансировать между этими двумя мирами?
«Баланс складывается опять же как-то сам собой, — ответил он. — Время от времени приходят академические заказы, я их записываю. Довольно много киношных заказов на киномузыку, и их всё больше становится»
По его словам, академическая музыка привлекает его своей целостностью и ясностью эстетики:
«В академической музыке я прекрасно понимаю, что есть что. Я понимаю, как должен звучать оркестр, камерный состав, сольный рояль. Я в этом себя более уверенно чувствую»
Киномузыка же притягивает героя нашей статьи разнообразием: в одном фильме может звучать великолепный оркестр, как у Джона Уильямса, в другом — рок-музыка, в третьем — всё это перемежается и звучит одновременно.
«Тут как будто бы очень много сразу навыков требуется. Мне нравится киномузыка своей разнообразностью. Конечно, я могу записать рок-песню, не вопрос. Но просто таких заказов меньше приходит. Оно само так выруливает»
— поделился Александр Михлин.
Как устроена работа над музыкой для кино
Процесс создания музыки для кино — многоступенчатый и зачастую сам звукорежиссёр появляется далеко не в самом его начале.
«Работа начинается еще до меня, когда приглашается композитор. Режиссёр обсуждает с композитором свои замыслы, показывает предварительный монтаж, референсы. Например, думая о лирической сцене, режиссёр может подставить тему из "Звёздных войн", чтобы дать композитору понимание, что примерно нужно»
— рассказал Александр Михлин.
После обсуждения композитор или команда композиторов начинает сочинять музыку и присылают электронные демозаписи — семпловые наброски, чтобы режиссёр понял, что написано. Они принимаются или отправляются на доработку. И только когда вся музыка утверждена, в игру вступает звукорежиссёр.
«Если проект серьёзный, есть бюджет, есть нацеленность на оживление, мы договариваемся о записи оркестра или ансамбля. Идём на студии, записываем, сводим»
— объяснил Александр Михлин.
Одна из ключевых задач звукорежиссёра на этом этапе — не испортить то, что уже было создано до него. И здесь кроется важный нюанс: режиссёр киноленты привыкает к демозаписи, живёт с ней неделями, и финальный результат не должен кардинально отличаться.
«Мою роль я вижу в том, чтобы сделать звук принципиально лучше, чем демка, — поделился Александр Михлин. — Шире, глубже, воздушнее, объёмнее. Но вместе с тем оно не должно кардинально отличаться. Это должна быть лучшая версия демки»
Александр Михлин признаётся, что особенно волнительным моментом становится первый сведённый номер, который он отправляет композитору:
«Это волнующий момент каждый раз, потому что вдруг совсем что-то не то, не в ту сторону пошёл. Но если это получает подтверждение, то дальше остальные номера делаются уже гораздо проще»
Как оценить акустику помещения
Мы попросили Александра Михлина назвать ключевые критерии хорошей акустики для записи оркестра.
1. Достаточный объём помещения
«Если почитать учебники архитектурной акустики, там прописаны стандарты: для оркестра из 50 человек нужен такой-то объём помещения, — объяснил Александр. — Если ты "напихиваешь" в помещение больше людей, чем на что оно рассчитано, оно начинает хуже звучать, больше окрашивать звук»
2. Время реверберации (RT60)
«Это время, за которое уровень сигнала спадает на 60 децибел, — рассказал он. — Для маленьких залов — 1,6–,8 секунды. Для больших — 2–2,2 секунды. Это параметр, который показывает, сколько длится хвост реверберации, дыхание помещения»
3. Тембральная окраска отзвука
«Бывают залы с ярким отзвуком, где много высокочастотной составляющей, — пояснил Александр. — Для академической эстетики это не в плюс. В лучших залах на высоких частотах звук затухает быстрее, на низких — дольше»
4. Структура ранних отражений
«Первые несколько десятков миллисекунд — это отражения от ближайших поверхностей, — рассказал он. — По ним мы понимаем, насколько помещение большое, насколько высокие потолки. Высота потолка очень важна. Может быть огромная комната, но низкие потолки — и звук сразу пришибленный»
5. Красота ранних отражений
«Вот, например, на Мосфильме меня иногда смущает то, как на меди прилетают ранние отражения, — делится Александр. — Может быть, в их тембре, в задержках. На перкуссии это очень слышно. Ударил малый барабан — и как прямой звук перемешался с отражениями, может давать красоту, а может — грязь»
Особенности театрального звука
Александр Михлин — бывший заведующий звуковым цехом Электротеатра «Станиславский», и его опыт в театре позволил ему увидеть разницу между театральным, концертным и студийным звуком.
«Театральный звук — это некая разновидность концертного звука, потому что это тоже звукоусиление. Но это не такая стрессовая история, как концертное звукоусиление, когда ты приехал на новую площадку, расставился — и всё вперёд на прокатном оборудовании»
— рассказал он.
В театре каждому новому шоу предшествует большой период выпуска — несколько недель репетиций сцены за сценой.
«Мы имеем возможность спокойно обдумать, какие петлички повесить или какие пушки подвесить. Постепенно разрабатываем звуковую концепцию спектакля. Это более размеренная и менее стрессовая ситуация»
— подчеркнул Александр Михлин.
Он также отмечает, что театральный звук часто звучит более «студийно» по сравнению с концертным:
«В театре обычно не нужно таких звуковых давлений, как на концерте. Современная эстетика диктует довольно высокую громкость на концертах. А когда возникает высокая громкость, вместе с ней приходит много проблем: как помещение реагирует, как отражается звук. Театральный звук более камерный. На мюзиклах иногда удивляюще негромко — комфортно, всё слышно, классно, детализация»
Говоря о подзвучке сцены, Александр Михлин отмечает важность выбора микрофонов. Для петличных микрофонов он рекомендует круговые модели, например DPA 4060.
«У кружков нет эффекта ближней зоны. Приближаешься — тембр остаётся естественный. Они не так чувствительны к позиции. А если после этого всё равно звучит суперблизко, можно подрезать низ — и сразу создаётся ощущение, что звук стал дальше и естественнее»
— пояснил звукорежиссёр.
Советы молодым звукорежиссёрам
Александр Михлин — преподаватель с большим стажем, и его взгляд на то, чему нужно учиться современным звукорежиссёрам, заслуживает особого внимания.
«Очень важным остаётся момент музыкального образования, — подчеркнул он. — Из него следует музыкальный вкус, который позволяет делать хорошие записи, соответствующие эстетике той музыки, над которой ты работаешь. Изучить техническую часть — освоить эквалайзеры, компрессоры, микрофоны — это крайне важно. Но фундамент — музыкальное образование — остаётся важным и никуда его не деть»
Он вспоминает, как раньше в Гнесинку можно было поступить только после училища — четыре года серьёзного изучения музыки, всех композиторов, гармонии, полифонии.
«Люди, которые имеют этот музыкальный, общекультурный багаж, — это более развитые люди. Им легче даётся звукорежиссура, они делают более высокохудожественные фонограммы. Им легче общаться с музыкантами. А если музыканты это ценят, они начинают рекомендовать звукорежиссёра другим. Так постепенно, крупица за крупицей, твоя карьера вырастает»
— подчеркнул Александр Михлин.
Говоря о нейросетях, звукорежиссёр призывает не бояться, а изучать их:
«Нейросети теперь есть, никуда мы от них не денемся. Лишат ли они нас работы? Пока не похоже. Изучать их и управляться с ними нужно. Они очень сильно помогают, но не заменяют нас»
И еще один совет от Александра Михлина:
«Дорогие мои ребята, не стесняйтесь, ничего не бойтесь. Будьте открыты ко всему новому, задавайте вопросы более старшим коллегам. Сейчас у вас гораздо больше возможностей наладить связи с кем угодно — все есть в соцсетях. Можете написать, спросить. Дерзайте, не стесняйтесь, всё обязательно получится»
Смотрите полный выпуск подкаста «Музыкальное ремесло» с Александром Михлиным на всех удобных площадках:
Напомним, второй сезон проекта «Битва звукорежиссёров «СОЮЗ БАТТЛ» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это профессиональный музыкальный конкурс, проходящий по системе плей-офф, с элементами шоу. Проект объединил опытных специалистов индустрии и начинающих инженеров звукозаписи со всей страны.